永遠の子どもへの旅～映画『Ｆｒｏｚｅｎ』（アナと雪の女王）＆原作童話

日本公開（１４年３月１４日）から、まもなく１年。米国での一般公開（１３年１１

月２７日）からは既に１年２ヶ月以上も経過してしまったが、ようやく私も拝見。

ブルーレイの日本語音声＆英語字幕で２回見て、十分満足できたし、いずれ

また見直すかも知れない♪　日本語吹替版でアナの声を担当した神田沙也

加は確かに上手くて、エルサ役の松たか子より目立つほど。

私はディズニーリゾートには何度も行ってるけど、アニメは少ししか見てない

から、『アナ雪』が世界中で空前の大ヒットとなるほど飛び抜けた作品かどう

かはよく分からない。それでも、単なる偶然のヒットや一時的ブームではない

秀作だとは思う。

３Ｄ（広い意味）のＣＧは美しいし、子どもからお年寄りまで幅広い層の人が安

心して楽しめる仕掛けが満載。突然現れる「オーケンの店　サウナあります」な

んて日本語の看板は笑えたし、単語や構文が簡単で発音も聞き取りやすいか

ら、英語の勉強にも最適だ。原作のおとぎ話との比較も興味深い。台詞が歌

になるミュージカルという形は、慣れと使い方の問題で、私は違和感なかった。

先日は、新作短編アニメの映像がごく一部だけ公開されたし、主題歌『Ｌｅｔ　Ｉｔ

　Ｇｏ　～ありのままで～』は春の選抜高校野球の入場行進曲にも決定。まだ

まだ注目を浴び続けそうだし、遅まきながら当サイトでもレビューしとこう。当

然ながら、まだ見てない人にとってはネタバレになるので、ご注意あれ。

なお、大ヒット曲『レリゴー』については、映画を見てない立場で、去年の５月

に記事をアップ。かなりのアクセスを頂いてる。

　『Ｆｒｏｚｅｎ』（アナと雪の女王）の主題歌『Ｌｅｔ　Ｉｔ　Ｇｏ』の意味＆右膝痛ハーフ走

英語歌詞付きの公式ＹｏｕＴｕｂｅ動画はこちら。

　　　　　　　　　☆　　　　　　　　　　☆　　　　　　　　　　☆

さて、その主題歌から改めて考え直してみよう。驚いたのは、映画の冒頭から

「Ｌｅｔ　ｉｔ　ｇｏ！」という台詞が連呼されてること。少なくとも、私が記事を書いた

時点で、そうゆう指摘は見当たらなかったと思う。意味的、音的に、日本語訳

の「ありのままで」と重ねる説明がほとんどだったはず。

北欧らしき場所の凍りついた湖や川から、大人の男たちが氷を切り出しながら

歌うシーン。素朴に考えると「レリゴー！」は、自分たちを鼓舞して力を合わせ

る、「行け！」「ほら、行くぞ」とか、「ヨイショ！」といった感じの掛け声になってる。

ただ、歌詞全体を英語で読むと、氷（の力）の中から凍った心（ｆｒｏｚｅｎ　ｈｅａｒｔ）

を掘り出せと言ってるのだ。美しくて力強く、危険で冷たい、氷の力、氷の魔法、

凍りついた心を打ち砕いて、特別な価値を持つそれ（ｉｔ）を外に出せ。主題歌

の歌詞でいうと、「ｓｗｉｒｌｉｎｇ　ｓｔｏｒｍ　ｉｎｓｉｄｅ」（内側で渦巻く嵐）とか。

この冒頭の時点だと、妹・アナも姉・エルサ（雪の女王）もまだ登場してないも

のの、アナとエルサの将来を暗示してるのは明らかだろう。そして、男たちに

まじって氷を見つめる男の子が、やがてアナの頼れるボーイフレンドとなる、

クリストフ。そばには、彼と心を通じ合わせる事が出来るトナカイ、スヴェンが

寄り添ってた。

　　　　　　　　　☆　　　　　　　　　　☆　　　　　　　　　　☆

この後、お城のベッドで寝てるエルサを、アナが起こしに行くシーンに変わる

わけだが、その前に、原作となってるアンデルセンの童話『雪の女王』（１８４４

年）も確認しておこう。もちろん著作権は消滅済みで、私が使ったのは、国立

国会図書館の全集（楠山正雄訳、１９５０年、童話春秋社）と、英語版ウィキ

ソースにある英訳だ。

私も子ども時代、文学全集みたいなものは一通り読んでるけど、これは全く

記憶に残ってなかった。忘れたのか、あるいは、印象が薄かったのか。実際、

さきほど全文を読み終えたけど、大人の私にとっても長い童話だし、前半は

ちょっと退屈だったのも事実。実際、ヒロインの女の子でさえ、そんなのどう

でもいいでしょという感じでキレてしまうような小話が、色々と入ってるのだ♪

原題はデンマーク語で、『Ｓｎｅｄｒｏｎｎｉｎｇｅｎ』。英訳すると、「ｓｎｅ」が「ｓｎｏｗ」、

「ｄｒｏｎｎｉｎｇｅｎ」が「ｔｈｅ　ｑｕｅｅｎ」だから、合わせて、『Ｔｈｅ　Ｓｎｏｗ　Ｑｕｅｅｎ』

　　ということになる。『ア

　　ナ雪』だけなら、むし

　　ろ「氷」の女王に見え

　　るけど、原作童話が

　　完全に「雪」となって

　　るわけだ。左図は全

　　集からの引用。挿絵の

作者は不明。

　　　　　　　　　　☆　　　　　　　　　　☆　　　　　　　　　　☆

童話全体は、７つのエピソードからなる。一言でまとめるなら、雪の女王と共に

消えてしまった男の子カイ（Ｋａｉ または Ｋａｙ）を、女の子ゲルダ（Ｇｅｒｄａ）が連

れ戻しに行く愛と冒険のファンタジーだ。『アナ雪』のエルサは、ゲルダと少し

発音が似てるが、役割が逆。

単純化すると、「雪の女王＋カイ＝エルサ」、「ゲルダ＝アナ」。エルサの男性

性（力強さ、女性への愛）を考える上でも、この構図は都合がいい（違いは後

述）。私は気付かなかったが、『アナ雪』の召使いの名前としても、カイとゲル

ダが使われてたようだ。

第１話は、「鏡とそのかけら」。魔法使いが、歪んだ姿を映し出す鏡を作って、

それを空から地上に落としてしまう。第２話ではその破片が、普通の男の子

カイの目に入り、心臓（ハート）にも突き刺さったので、カイの性格は小賢しい

　歪んだものに変

　わる。やがて、

　そり遊びをして

　る時、雪の女王

　に連れ去られて

　しまった。半ば、

　自分の意志で。。

　画像はウィキメ

　ディアで公開中、

Ｅｌｅｎａ　Ｒｉｎｇｏ氏の作品。

第３話からは延々と、普通の女の子ゲルダがカイを探しに行く旅が続く。お花

や鳥とお話したり、命を狙われたりする中、王子と王女（第４話、雪の女王とは

別）との出会いも少しある。単なる脇役だが、これが『アナ雪』の華やかな要素

として使われた形だ。　　

背中に乗っけてもらってたトナカイと別れた後、ゲルダは「生きた雪の大軍」

に襲われる。「雪の女王の前哨」とされる雪たちは、『アナ雪』だと、雪だるま

のオラフ（味方）や、氷の怪物マシュマロウ（敵）だろう。童話だと、神に祈り

を捧げた途端、ゲルダの息が天使の大軍になって、雪の大軍を撃退する。

『アナ雪』ならクリストフとスヴェン（トナカイ）が助けてくれたし、人間の大軍

や狼の大軍も登場してた。

　　　　　　　　　　☆　　　　　　　　　　☆　　　　　　　　　　☆　　

そして童話の最後、第７話が綺麗なクライマックス。オーロラの下の、氷の

ように冷たい巨大な雪の城に到着。雪の女王がいない隙に、ゲルダがカイ

の所まで助けに来る。がらんとした淋しい広間で、凍りついたカイに抱きつ

いたゲルダが熱い涙を流すと、心臓の中までしみ込んで、例の魔法の破片

は消滅。

『アナ雪』のクライマックスだと、凍りついたのはアナ、融かしたのがエルサ

の涙だから、ここは「ゲルダ＝エルサ」、「カイ＝アナ」へと反転。

童話に戻って、目を覚ましたカイに向かって、ゲルダが懐かしい讃美歌を歌

うと、カイが号泣して、その涙で目の破片も取れてしまう。２人が喜ぶ姿を見

て、氷の板きれまで踊り出し、疲れて倒れた板きれが「永遠」（Ｅｔｅｒｎｉｔｙ）とい

う言葉を形作ったことで、カイは雪の女王から解放される。律義に約束を守っ

てくれたと言うより、むしろ女王の優しさかも。

帰りの旅路はまったくスムーズで、風も吹かず、お日さまの光が輝き出す。

『アナ雪』のラストだと、雪だるま・オラフがなぜか大好きな、夏の到来だ。童

話の一番最後だけ、訳書から引用させて頂こう。

　　　　こうしてふたりは、からだこそ大きくなっても、やはりこどもで、

　　　　心だけはこどものままで、そこにこしをかけていました。

　　　　ちょうど夏でした。あたたかい、みめぐみあふれる夏でした。

実は冒険の間に、１０年～１５年くらいの月日が流れてたらしい。と言うより、

子どもが大人になる十数年間ほどの象徴表現、メタファー（比喩）が、長い長

い旅となってるとも考えられる。。

　　　　　　　　　　☆　　　　　　　　　　☆　　　　　　　　　　☆

ここでようやく、映画『Ｆｒｏｚｅｎ』（アナ雪）の方に重心を移動する。本当の一番

最初は、タイトルバックのような形で、雪の結晶を強調。そして一番最後は、

　　城の塔の先端が雪の結晶みたい

　　に輝き、城の小島全体も雪片み

　　な形だから、形式的に童話『雪

　　の女王』が核心だと示されてる。

　　左は、再生回数１億回に迫るディ

ズニー公式ＹｏｕＴｕｂｅ動画より。

その雪の枠組の少し内側には、別の枠組も見てとれる。妹・アナと姉・エルサ

（雪の女王）の物語は、ベッドシーンから始まって、２人仲良くスケートするシー

ンで終わるから、姉妹の愛も前面に押し出されてる。これが一般的見方だろう。

姉妹愛をさらに読み込めば、女性同性愛（レズビアン）の婉曲表現という解釈

も（一応）可能。もちろん、ディズニー側、制作サイドの建前や意図は別として。

この場合、コントロールできない凄まじい力とは、先に性に目覚めた姉の性的

欲望で、先進的な米国でさえ、簡単には他人に見せられないものだろう。目覚

めてない妹からすると、姉が急に距離をおき始めた理由が全く分からない。最

後の真実の愛というのは、胸の内に秘めた同性愛と考えてもいいけど、もっと

普遍的な愛への昇華と考えることも可能。あるいは、同性の家族愛とか。

去年の主題歌記事で書いたように、精神分析的には、「Ｌｅｔ　Ｉｔ　Ｇｏ」の「Ｉｔ」は

心の奥の強烈な欲望の集合（エス、イド）であって、その代表的部分が性的な

欲動なのだ。『アナ雪』の場合、明らかに男女の愛より女性と女性の愛がメイ

ンだから、「Ｉｔ」を女性同性愛と考えるのは一つの自然な発想。　　

ただ、明確な直接的表現は全く無いし、半ば子供向けの作品だから、もっと

原初的、普遍的な愛や心的エネルギーが描かれてると考える方が、より自

然な解釈だろう。特に、同性愛の後進国だと思われる日本では。そもそも原

作の童話は男の子と女の子の愛がメインで、男の子は大人の女性（雪の女

王）に魅せられる形なのだ。。

　　　　　　　　　☆　　　　　　　　　　☆　　　　　　　　　　☆

一方、『アナ雪』のあらすじ、物語の骨格をごく簡単にまとめてみると、次の

ようになる（詳細なあらすじならウィキペディア参照）。

　　　──魔法の力を持つ女の子は、成長するにつれ、力をコントロール

　　　できなくなり、愛する妹さえ傷つけてしまった。周囲からも恐怖の怪物

　　　（ｍｏｎｓｔｅｒ）として冷たく扱われるようになったので、自分だけの世界

　　　に閉じこもってしまうが、自らの命を犠牲にしてさえ姉を救おうとする

　　　妹の真実の愛（ｔｒｕｅ　ｌｏｖｅ）に触れて、愛で力をコントロールできるこ

　　　とに気付く。その後は、周囲への恐怖、周囲からの恐怖も消え、妹と

　　　の仲も回復。自分の心も世の中も、温かさを取り戻した──。

さらに単純な図式なら、

　　　　　　子どもの愛→大人の恐怖→子どもの愛

と書いてもいい。あるいは、「夏→冬→夏」とか。

恐怖という言葉は、最初の氷切り出しの歌にもあった。「Ｓｔｒｉｋｅ　ｆｏｒ　ｆｅａｒ」、

恐怖に向けて（氷を）打て。また、序盤でアナの命を助けてくれたトロール（岩

みたいな北欧の妖精）が、国王・王妃・エルサに対して語った台詞で印象的

だった。

　　　「Ｆｅａｒ　ｗｉｌｌ　ｂｅ　ｙｏｕｒ　ｅｎｅｍｙ」（恐怖があなたの敵となるだろう）。

一方、真実の愛（本当の愛）という言葉は、序盤のアナの台詞にもあるが、印

象的なのは終盤の最初辺り。身体が冷たくなって、髪の毛の白さも目立って

来た彼女に向かって、また妖精トロールが語ってた。

　　　「・・・ｏｎｌｙ　ａｎ　ａｃｔ　ｏｆ　ｔｒｕｅ　ｌｏｖｅ　ｃａｎ　ｔｈａｗ　ａ　ｆｒｏｚｅｎ　ｈｅａｒｔ」

　　　（真実の愛の行動だけが、凍りついた心を融かせる。）

その行動が、アナの婚約者・ハンス王子からのキスかと思ったら、実はアナ

自身がエルサを助ける振舞いだったわけだ。偽物の愛、ハンスの攻撃から。　

ただ、「真実の愛＝自己犠牲の愛」とだけ考えるよりも、もっと広く、

　　　｢真実の愛＝相手をとても大切にする思い＋無邪気な子どもの愛」

と考えた方が正確だ。自己犠牲というのは、相手を大切にする思いの極端

な形、極端な解釈で、むしろ大人の愛に近いと思う。

　　　　　　　　　　☆　　　　　　　　　　☆　　　　　　　　　　☆

ところで、「子どもの愛」というものを強調する視点は、私も童話を読むまで

持ってなかったものだ。

『雪の女王』の結末あたりで、｢永遠」という言葉が自由のキーワードとなって

るし、エンディングは既に見た通り、「・・・からだこそ大きくなっても、やはりこ

どもで、心だけはこどものままで」となってる。女王も男の子との言葉遊びを

通じて童心に返ったのだ。

さらに、童話の序盤と終盤で重要な役割を果たす讃美歌があるのだ。昔の邦

訳「ばらのはな　さきてはちりぬ　おさなごエス　やがてあおがん」より、英訳を

私が訳した方が分かりやすいと思う（注．ここでのエスとはイエスの事）。

　　　Ｏｕｒ　ｒｏｓｅｓ　ｂｌｏｏｍ　ａｎｄ　ｆａｄｅ　ａｗａｙ，

　　　Ｏｕｒ　Ｉｎｆａｎｔ　Ｌｏｒｄ　ａｂｉｄｅｓ　ａｌｗａｙ；

　　　Ｍａｙ　ｗｅ　ｂｅ　ｂｌｅｓｓｅｄ　Ｈｉｓ　ｆａｃｅ　ｔｏ　ｓｅｅ，

　　　Ａｎｄ　ｅｖｅｒ　ｌｉｔｔｌｅ　ｃｈｉｌｄｒｅｎ　ｂｅ！

　　　バラは咲いては散って行くけど、

　　　幼いイエス様は、変わらずにいらっしゃる。

　　　どうか、私たちが彼の顔を仰げますように、

　　　そして、いつまでも子どもでいられますように♪

悪魔の鏡（ガラス）のかけらなど無くても、子どもはやがて大人になり、純粋な

思いは歪んでしまうのが現実。だからこそ逆に、永遠の子どもという理想やイ

メージが大切になる。

　　　　　　　　　☆　　　　　　　　　　☆　　　　　　　　　　☆

もちろん、子どもが善で、大人が悪という単純な二分法が重要なわけではな

い。子どもにも大人にも、それぞれ特有の善悪があるのは当然。

ただ、幼い子どもの悪というのは可愛げのあるものに過ぎないし、身近な存在

への幼い愛というのは大きな善であるにも関わらず、自然に失われてしまいが

ちなもの。だからこそ、永遠の子どもを目指す旅、プロセス、能動的で具体的

な動き（ａｃｔ）が必要になる。子どもにも、大人にも。

最後にその点を、映画『アナ雪』で考えてみよう。そもそも最初の事件の発端

は、エルサの魔法が凄過ぎて、アナがはしゃぎ過ぎたことになる。そこでエル

サは焦って、自分が作った氷の床で滑って転んで失敗したわけだ。大人なら

普通、あそこまで夢中に遊ばないし、足元にも注意して転ばないようにする。

しかし、あれは見方を変えると単なる不運、偶然のアクシデントであって、たま

たま魔法の流れがアナの頭に当たっただけ。遊びに失敗は付き物で、そのご

く一部だけが不運となる。それさえ無ければ、単にアナが氷の山に尻もちつい

て、「痛ーいっ！」と叫んで一緒に笑うだけだったはず。周囲の人達も、上手く

使う魔法なら、最後に喜んで受け入れてくれてた。

にも関わらず、原因や自分の責任を考え過ぎて、あるいはリスクを心配し過

ぎて、愛も自分自身も失いがちなのが大人というものだろう。国王と王妃とい

う大人も、その致命的な失敗をおかしてしまい、天罰のような形で命まで失う

（海の嵐で遭難）。周囲の大人たちも、日本語訳では避けてたものの、戴冠

式を迎えたばかりの新たな女王様を「怪物」扱いしてしまい、逆に国全体の

破滅的な危機を招いてしまってた。。

　　　　　　　　　　☆　　　　　　　　　　☆　　　　　　　　　　☆　　　　

エルサの魔法の巨大化というのは、要するに、姉が先に大人に近づいたとい

うことなのだ。童話の場合なら、男の子のカイが先に、大人の小賢しい「頭」を

手に入れると共に、大人の女性への無意識的な欲望に目覚めたということ。

そう言えば、アナ雪人気や熱狂は女性に、否定的意見や理屈は男性に目立

つ感もある。

大人の知恵や欲望、適度な恐怖や疑いも大切だが、それは自然に、しばしば

必要以上に身に付いてしまう。あるいは、強制的に教育されてしまう。せめて

童話やそのアニメの世界くらいは、身近な存在への純粋な愛、動物・植物・自

然との心のふれあいを大切にすべきだろう。自然界との豊かな共生というもの

は、大人にとっては理想的概念だが、子どもにとっては素朴な日常的現実な

のだ。無邪気な空想という心的現実も含めて。

ということで、結論は、童話もディズニーも永遠ということになる♪　ただし、子

どもになり過ぎたり「高等遊民」になったりすると、周囲の大人から冷たい扱い

を受けるので、ご注意あれ・・・というのがまた、大人の知恵というものだ。

とりあえず、大雪が降ったら、「雪だるま作ろう♪」と歌いながら、オラフを作っ

て鼻に赤いニンジンを刺す。脳内イメージだけでも十分。冷たい白の中で目立

つ、ささやかな赤い色こそ、最も大切な温かさ、心の夏なのだから。

それでは今日は、この辺で。。☆彡

Ｐ．Ｓ．　１７年３月４日、フジテレビの土曜プレミアムで地上波

　　　　初放映。今オンエア中だけど、やっぱり映画は、ＣＭだらけ

　　　　のブツ切りだと苦しい。。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（計　６６０７字）

　　　　　　　　　（追記　６８字　；　合計　６６７５字）