海のそば、細く真っ直ぐに・・～『ホットロード』映画＆原作（紡木たく）

　夜明けの　蒼い道 

　赤い　テイルランプ 

　去ってゆく　細い　うしろ姿 

　もう一度　あの頃の　あの子たちに逢いたい 

　逢いたい・・・・・・・・・

紡木たくの原作マンガ『ホットロード』（１９８６～８７年、集英社）と、

同名の実写版映画（２０１４年）は、ストーリーの大筋や台詞がか

なり一致してる。

数ある原作ものの中でも、非常に原作に近い脚本だった（吉田智子）。

目立つ違いは、原作の「あたしのいるとこ　あんのかよ？」が、「生まれ

て良かったの？」に変わってた程度か。

さすが、紡木たく自身が監修した作品ということで、原作の大ファンの私

が見ても、それらに関しては違和感は無し。十分満足できた。例えば、

上で引用した印象的なモノローグ（独白）は、原作と映画で全く同じだ。

　　　　　　　　　☆　　　　　　　　　　☆　　　　　　　　　　☆

このモノローグだけ、あらためて読み直しても、非常に巧みな表現になっ

てる。「夜明け前」は、暴走族にふさわしいし、まだ幼い少年・少女たちに

もふさわしい。そしてもちろん、物語の結末にも合ってる。暗く重いけど、

2人の先には光が見えてるのだ。

「蒼い道」と「赤いテイルランプ」の対比＝コントラストもいいし、テイルラン

プは、ヒロイン・宮市和希（能年玲奈＝のん）の立ち位置をも表してる。バ

イクで走り去る春山洋志（登坂広臣）たちの後ろ姿を見送るポジション。

「細い」というのは、少年たちのか弱さやもろさの表現でもある。今にも折

れそうな姿で突っ張ってる十代。広大な海に泳ぎ出す直前の、未熟で繊

細なビーチボーイズ＆ガールズたち。湘南海岸の象徴の一つ、１３４

号線も細い国道で、だからこそ道を挟んだ反対側からでも、海を身近に

感じることが出来る。

そして、日本語の特徴を最大限に活かしてるのが、主語の省略。「もう一

度　あの頃の　あの子たちに逢いたい」のは誰なのか。解釈の余地を広

げてるのだ。

普通に読むなら、ヒロイン・和希が、仲間たちに逢いたい。あるいは、あの

頃の自分たちに逢いたい。さらには、元気に暴れ回ってた春山に逢いた

い。十年後でもいいから。。

もちろん和希とは、紡木たくの分身だろうから、紡木たくが昔の仲間たち

に逢いたいのかも知れない。それは、読者や映画観賞者、テレビ視聴者

にとっても同じこと。暴走族とかヤンキーでなくても、中学・高校時代特有

のまぶしい姿に、もう一度逢いたいと思うことはあるはず。儚いほど繊細

な、一瞬の輝きに。。

　　　　　　　　　☆　　　　　　　　　　☆　　　　　　　　　　☆

さて、今夜（木曜の夜）、映画『ホットロード』をレビューするのは、ある意

味、偶然のキッカケによるものだ。

前日にＹａｈｏｏ！で芸能ニュースを見てたら、金曜の夜に日テレで地上波

初放送という話を発見。ところが、オンエアを見てレビューするのは日程的

に苦しいから、先に動画配信で見てレビューすることにしたわけ。１１９分

（＝１時間５９分）の映画だから、地上波だと２０分くらいカットされてしまう

はずで、その意味でも、完全版を見て感想記事を書きたかった。

そこまでこだわるということは、やっぱり単なる偶然ではないということ。

私は海のそばで生まれ育ったバイク好きで、今でも４００ｃｃバイクに乗っ

てるし、紡木たくの漫画は『ホットロード』以外もお気に入り。だからこそ、

たまたま見かけたネットの記事にすぐ反応したんだろう。

原作との出会いの記憶は曖昧だけど、夏休みにバイクで河口湖あたり

にツーリングした時、たまたまコミックを見かけたような覚えがある。私は

今では安全運転だけど、以前は必ずしもそうではなかったかも知れない

ので（婉曲表現♪）、何も考えずに真っ直ぐ「熱い道」（ホットロード）を進

む純粋な姿にすぐ共感したのだ。

紡木たくは、絵が可愛くて、輪郭の省略とかアートになってるし、言葉も

詩的で素敵で、含蓄に富む。少女マンガらしくない、目の小さい顔を描く

ところも好きだ。ありがちな、顔の半分が瞳（笑）になってる絵とは全く

違ってる。小さいと言うか、あれがリアルな目だろう。

　　　　　　　　☆　　　　　　　　　　☆　　　　　　　　　　☆

目だけじゃなく、実は、人間の姿もわりと小さめなのだ。大きな風景や自

然の中に溶け込む、小さな人間たちの姿に差し向ける温かい視線。

そもそも『ホットロード』というタイトルも、人間ではなく、道路。その点は、

最初のコミック４巻本の表紙を見ても、後のコミック２巻本の表紙を見て

も明白。

最新のコミック完全版３巻本だと、２巻以外は上半身のアップになって

るし、一昨年の映画でも、有名タレントの顔が強調されてる感はあった。

ただ、監督の三木孝浩はちゃんと本来の紡木ワールドも映してくれてる。

松竹のＹｏｕＴｕｂｅ公式動画から引用させて頂こう。

おそらく、単なる海と灯台の風景だと思った人が多いだろうが、真っ直ぐ

な道のように見える岸壁に、チョコンと小さく、和希が座ってる。これぞ、

紡木たく♪　この、巨匠・小津安二郎の映画『東京物語』を思わ

せる静かな風景映像から、人物のアップが始まる。

ちなみに、こうしたイメージの回想ヴァージョンが、部屋で一人でしゃが

みこんでる幼い頃の和希のちっちゃい姿。たまに突然挿入されるあの

回想も、内向きの紡木たくワールドだ。

　　　　　　　　☆　　　　　　　　　　☆　　　　　　　　　　☆

一方、下の映像だと、春山よりもむしろバイクの方が大きく映されてる。

ＨＯＮＤＡのＣＢＲ４００Ｆ。チーム『ＴＨＥ　ＮＩＧＨＴＳ』

（ナイツ）の頭が受け継ぐ黒の「ヨンフォア」（ＣＢ４００Ｆｏｕｒ）

の後継機種だ。

もちろんここでも、海のそばの細くて真っ直ぐな道が、岸壁に置き換えら

れて表現されてる。太陽の光の反射と春山を重ねてる点は、基本的な撮

影テクニック。

ちなみに、上のバイクがメインだったけど、伝説の「４フォア」の画像も

載せとこう。ガジェット通信の記事より引用。７０年代のいわゆる旧車

だが、今でも人気を誇ってる。黒いカラーリングは特に珍しい。

そして、夜の道を走る赤いテールランプ。ここでも、人とバイクは暗いホッ

トロードへと溶け込んで行く。見えなくなるまで映してるのが、紡木ワール

ド的で、いいね、なのだ。

マンガを知らない人のために、映画公開に合わせて出版された『紡木

たく　ＰＩＣＴＵＲＥ　ＢＯＯＫ』の表紙もお見せしよう。

上に引用した映像の意味や意図が分かるはず。青空と白い雲、輝く大地

に囲まれて、ちっぽけな少年が全力で生きてる姿が描かれてる。そして、

描かれてない画面のこちら側には、それを見守る少女の視点も読みとれ

るのだ。読者が少女なら、自然に感情移入できるだろう。

　　　　　　　　☆　　　　　　　　　　☆　　　　　　　　　　☆

一方、ストーリーの方は、初めに書いた通り、最初から最後まで原作と基

本的に同じだ。あらすじをまとめると、次のようになる。ネタバレなので、ご

注意あれ。

父が死んだ後、母子家庭で育つ１４歳の和希には、居場所が無い。ママ

は高校時代からの彼氏（離婚調停中の妻帯者）に夢中だし、家の中には

亡き父の写真さえ無いほど。自分は、ママが仕方なく結婚して生んだ子

供で、邪魔者なのだ。「私、生まれて良かったの？」という問いを、胸の内

に持ち続けてる。

転校生のえり（原作では絵里：竹富聖花）の紹介で、族のリーダーの彼

女・宏子（太田莉菜）に会い、リーダーのトオル（鈴木亮平）や、「切り込

み」役の春山との出会いにつながる。春山は赤信号の交差点に先頭で

切り込んで、車の流れを強引にストップさせる、命知らずのメンバー（原

作では１６歳、映画では年齢をボカしてる）。

出会った途端、和希は春山に反発するが、居場所が無くて荒れた生活

を送る２人は、次第に接近し、付き合い始める。一方、トオルから総頭の

座を譲り受けた春山は、敵対する新宿のケンカチーム「漠統」から繰返し

挑発を受け、一人で約束の場所に向かった。「止められない自分」。。

そこで春山が直面したのは、漠統やナイツの仲間ではなく、車（トラック）。

空を５ｍ飛んだ春山は、奇跡的に意識を取り戻した後、不自由な身体で

仕事とリハビリに励みながら、２人で仲良く生きて行く。和希は、いつか春

山の赤ちゃんを産んでママになることを夢見ていた。。

　　　　　　　　☆　　　　　　　　　　☆　　　　　　　　　　☆

ようやく映画化された決め手の一つは、紡木たくが能年を気に入ったこ

とらしい。確かに、能年はハマリ役だと思う。

２０１３年末の撮影時点で２０歳だし、身長も高めだけど、童顔と小顔、

ショートヘアのおかげで、１４歳に見えなくもない。小さめでクリッとした目

も、まさに和希。紡木たく自身、あの頃の自分に逢えた気がしたかも♪

一方、春山の役の三代目Ｊ　Ｓｏｕｌ　Ｂｒｏｔｈｅｒｓ・登坂は、撮影時

に２６歳。原作の設定（１６歳～１８歳）より１０歳ほども上で、しか

も演技の経験は無かったのだから、普通に考えて「大人の事情」だろう。

髪型もチリチリのパーマ頭には出来なかったようだけど、話題性や観客

動員の上では上手く行ったと言えるのかも。『ＧＴＯ』がヒットした頃の

反町隆史の面影がある。

ただ、映画では春山の年齢をボカすことになったし、原作で２０歳く

らいのトオル役も、３０歳の鈴木を使うことになってた。要するに、春

山より４歳上ということだ。トオルの彼女・宏子役も、春山とほぼ同年

代ということで、２６歳の太田が演じることになった。

全体的に年齢がかなり上がったことで、原作に数多く入ってる子どもっぽ

いおふざけや下らない口ゲンカは、大幅にカットされてる。

母親役の木村佳乃は撮影時に３７歳だから、原作の設定である３５歳とほ

ぼ同じだけど、もともと大人びた美人顔だから、ちょっと違和感があった。

というのも、原作の物語的には、ママもかなり幼い少女で、和希よりか弱い

感じ。要するに、恋愛も含めて、心がある意味、高校時代のままなのだ。

和希と同じ、淋しげな子猫みたいな存在。

そんな母を大人びた鈴木君（小澤征悦）が支える構図は、和希を春山が

支える姿と重なる。だからこそ、母のお気に入りのピンクのガウンも、和

希が着てたのだ。２人ともショートヘアなのも、相互的な同一化ということ

だろう（映画の母はやや長め）。

　　　　　　　　☆　　　　　　　　　　☆　　　　　　　　　　☆

キャスティングはさておき、スマホや携帯の連絡を使わず、僅かな固定

電話に留めたのは正解。基本的には、直接の生身のふれあいだ。

主題歌も良かったと思う。十代のカリスマとも言うべき、尾崎豊の『ＯＨ　

ＭＹ　ＬＩＴＴＬＥ　ＧＩＲＬ』（本人の作詞・作曲）。

　　とても小さく　とても寒がりで　泣きむしな女の子さ

　　・・・・・・

　　Ｏｈ　Ｍｙ　Ｌｉｔｔｌｅ　Ｇｉｒｌ　暖めてあげよう

「君は口づけせがむんだ」というフレーズも、和希が春山に口で強引に薬

を飲ませるシーンと合ってる。少年と少女の２人暮らしで、朝からカニを食

べて腹痛になるというエピソードは変わってるから、作者の実体験かも♪

あそこで唇が触れ合った映像が無かったのは、登坂ファンへの気遣いか。

あるいは、原作で直接的なカットが無いことに合わせたのだろうか。ちなみ

に原作ではその後、抱き合ってる。前後の流れやモノローグから考えて、

初めて愛し合ったと考えるのが自然だろう。

共通の不幸な偶然を通じて、逆につながりが深まる。物語全体の象徴表現

にもなってたのだ。。

　　　　　　　　☆　　　　　　　　　　☆　　　　　　　　　　☆

脇役エピソードだけど、個人的に残念だったのは、担任の男性教師・高

津（利重剛）が少ししか登場しなかったこと。弟が１５歳の時、バイクでふ

ざけて死んでしまったと、和希に話すシーンとか。

彼は原作だと、まともな理屈を語る嫌われ役の先生、大人の代表として、

随所にいい味を出してるのだ。母親にとっても先生となってて、三者面談の

後、母親は和希に、「鈴木さん・・・と一度　会ってほしいの」と頼む。

それがあの、衝撃的な事実との直面につながる。和希にとっての、パパと

の大切な思い出、チューリップの遊園地は、実は鈴木との思い出を歪曲し

たものだった。私はパパを覚えてるどころか、パパのライバルの男性と混

同してしまってた。唯一の心の支えである、「死んだ父」という絶対的存在が

崩れた瞬間は、「生きてる父代わりの男性」を見直すことにもなった。

中学の卒業式後の先生も、大人の素直な本音をしみじみ語ってて、好感

持てた。あれは、いまや大人になった紡木たくの思いでもあると思う。

　　　何を見ているのか　わからなかったねェ・・・・・・

　　　激しいのと弱いのが　一緒になった様な瞳（め）で・・・

　　　ほんとうに難しかった・・・

　　　この先　あの瞳に映るものが・・・

　　　あの子を強くするものであることを　願うよ

　　　　　　　　　☆　　　　　　　　　　☆　　　　　　　　　　☆

時間も字数も無くなって来たので、最後に原作の最後の台詞、モノロー

グを引用して終わりにしよう。春山との「小さな夢」を語った後、いかにも

紡木たくらしいエンディング。絵里からの別れの激励が、「がんばってね

和希」と反響する中。。

　　　あたしたちの　道は

　　　ずっと　つづいてる

細くて真っ直ぐな、熱い道。ホットロードの向こうには、まぶしく輝く広い海

が待ってるはずだ。機会があれば、原作だけのレビューも書いてみたい。

それでは、春山のコロン「ＴＡＣＴＩＣＳ」（タクティクス、資生堂）の

画像と共に、今日はそろそろこの辺で。。☆彡

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（計　５２１３字）