愛とはメモリーだから・・～ブロガー仲間・キッドさんの小説『おタクの恋』

先日、私の知り合いの若い女性が、真っ黒に日焼けした人を見て、「松崎しげるみたい」とつぶやいた♪　思わず私が、「古いね」と突っ込むと、彼女は「日焼けっていうと松崎しげるでしょ」と応答。昭和のイメージが強い歌手だけど、実は平成（～令和）でも地道に活躍し続けてるらしい。

その松崎しげるの最大のヒット曲と言えば、『愛のメモリー』。１９７７年（昭和５２年）の曲とはいえ、サビの部分は多くの人が聞き覚えあると思う。

試しに今、歌詞を検索してみると、一番最後はこう書かれてた（作詞・たかたかし）。

　二人に死が訪れて　星になる日が来ても　あなたと離れはしない

愛と死を幻想的に結びつけるという発想は、日本の時代区分でいうと、主に昭和（以前）のものかも知れない。恋愛マンガの代表作の一つ、『愛と誠』（１９７３～７６：昭和４８年～５１年）のラストも、まさにその形になってた。ヒロイン・愛と、ヒーロー・誠の死とが、文字通り一体となって、美しくも哀しい物語の結末を迎えたのだ。

そう言えば、ユーミン＝松任谷由実（当時は荒井由実）の『ひこうき雲』も昭和４８年。「あの子の　命は　ひこうき雲・・」。『翳りゆく部屋』が昭和５１年だ。「わたしが　今　死んでも・・」。

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前置きが長くなったが、先月（２０１９年８月６日）、私のココログ仲間のキッドさんが突然、一時復活。昔の長編小説『おタクの恋』のＰＲ記事をアップしてた。

１９９３年、スコラ刊、名義は城戸口寛。著作権がどうなってるのか不明だけど、投稿サイト『小説家になろう』の１８禁エリアで全文公開。続編となる新作も書き上げたらしい。お元気そうで、何よりです♪　アマゾンより。

商品の説明にはこうある。「ちょっとヘンな高校生・海宮晶はノーマルな恋がしたかった。正真正銘の多重人格小説」。「実在しない（疑似人格）たちと主人公の会話を折り込みつつ綴るデビュー作」。疑似人格たちの言葉は、本物の言葉や内心の思いとはハッキリ区別されてて、すべてが溶け合う難解な文学ではない。直木賞狙いか♪

刊行は９３年となってて、国立国会図書館のデータベースでも確認した。ただ、実際の執筆は８０年代だろうと推測する。小説内の色んな記述を総合すると、物語の舞台は１９８０年代半ばくらいか。昭和５０年代後半～昭和６０年。バブル景気の直前くらい。

ただ、７０年代の香りも漂ってる。喫茶店、ラブレター、メロンソーダ♪　そして、愛と死、そして各種の「暴走」の時期なのだ。暴走族、校内暴力、テロ・過激派。若者・ティーンエージャーの神、尾崎豊が「盗んだバイクで走り出す」と叫んだのは１９８３年（『１５の夜』）。 日本で精神医学的な知識や問題が普及したのも、ほぼこの辺りの時期だったはず。

そうした意味で、『おタクの恋』は、同時代の空気を全面的に反映してるのだ。おそらく、ご本人自身のメモリー＝記憶と共に。。

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何度か書いてるように、キッドさんとの出会いは、私の側から見ると強烈だった♪

「自閉症の自転車好き～『僕の歩く道』第１話」というウチの初期のドラマレビュー（２００６年１０月）に対して、トラックバック（キッドさん側の記事の短いＰＲ情報）を頂いたので、あちらに御礼のコメントを書いたら、凄いコメント返しを頂いたのだ。下が、初対面のご挨拶（笑）

「テンメイ様、コメントありがとうございました。

　うっかりして、テンメイ様が

　自閉症なのかと思ってました。

　・・・（略）自閉症でこんなブログが

　書けるなんて・・・（略）。

　分裂しがちな者ですが、どうぞヨロシク。」

もちろん、これを読んだ私がもし「失礼だと思います」とかクレームを付けたら、「失礼と感じる方がむしろ、自閉症の人達に対して失礼だと思います」といった反論が直ちに返って来る可能性がある。珍しい方だが、知的に理論武装されてて言語能力も高いのはすぐに分かった。

とはいえ、精神系（サイコ）の世界への造詣が深くて、最初から「分裂しがち」と自称してるほどだし、ちょっと緊張する。その後、女性に対して非常に優しく紳士的に接することはすぐ分かったが（笑）、男性ブロガーとしては当初、とまどいや躊躇（ちゅうちょ）があった。まさか１０年以上にわたって数百ものコメント＆レスをやり取りすることになるとは夢にも思わず。

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キッドさんのブログには、いつもかどうかは知らないけど、一番上に

「愛とはメモリーだから・・・。」

と書かれてるのが標準。現在もそうなってる。

私の慎重な書き方なら、「愛の本質の一つは記憶」とかだろう。ただ、愛とメモリー（記憶）の間に密接な関係があるのは間違いないし、各種の理論でもそうなってる。

古代ギリシャのプラトンの恋愛論＆想起説も、そうした理論の代表。ここ１００年くらいなら、精神分析理論が有名だ。『おタクの恋』のあちこちにも、フロイト（およびユング）の精神分析の香りが漂ってる。

例えば「上位自我」とは、フロイト派の英語「ｓｕｐｅｒ－ｅｇｏ」のキッドさん的な訳語（ドイツ語はＵｂｅｒ－Ｉｃｈ）。普通は、超自我と訳す概念で、心の中で命令や禁止をもたらそうとする領域のことだ。この部分が強固な人は、勤勉で優秀。ただし、強すぎると、フツーの自我（わたし）や無意識的な衝動などとの折り合いがつかなくなってしまう。

他に、「コンプレックス」という言葉を、劣等感という狭い心理的意味ではなく、「複合」という広い意味で使ってるのも、フロイト、ユング的な発想。要するに、人間とは様々な層や部分が重なり合い、組み合わさってる複合体であって、その意味ではみんな、大なり小なり、分裂的で多重人格的なのだ。

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とはいえ、物事には程度の差や、限度というものもある。小説の主人公、高校３年生の海宮（ウミミヤ）晶は、完全にヤバイ少年だ。

普段は現実に適応できてるし、それほど困ってるようにも見えないから、精神医学的には精神病と診断されない可能性も高い。ただ、日常的に違法行為を反復してるし、愛のメモリーが絡むと、超過激な罪も犯してしまう。無意識に突き動かされて、意識的コントロールが出来なくなるのだ。現実の重要な記憶＝メモリーも、心の奥に封じ込められてしまう。

彼は身近な人間の家庭（お宅）を調べ上げ、パソコンのフロッピーディスクに保存するだけでなく、自分の頭で記憶してる。お宅のオタク。略して、「おタク」ということか♪　盗聴器、盗撮、不法侵入、無断尾行。ちなみに、「ストーカー」という言葉が日本で広まったのはわりと最近で、２１世紀のこと。一方、「おたく」「オタク」は、８０年代前半に普及した言葉だ。

「恋の成就のためにあらゆる手段をつくす」（冒頭の説明より引用）。普通この表現は、一生懸命に頑張るとかいった努力を指すもの。ところが海宮は、完全に一線を超えてしまうのだ。彼の敵たちもまた完全に常軌を逸した計画を実行する。ネタバレはなるべく避けたいので、ご自身でご確認あれ。小説とはいえ、オイオイっ！と突っ込みたくなるエピソードが満載♪

敵の事情はさておき、海宮にとっては結局、愛のメモリーのなせる技＝業（わざ）なのだ。昔のある女性へのメモリー。昔のある男性へのメモリー。さらに、小説では明示されてないけど、それらを遡れば結局、彼の幼児期における両親へのメモリーが浮上するだろう。

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最後に、時代的にも内容的にも、この小説と重なる洋楽を紹介しとこう。かつてカリスマ的存在感を誇った英国のロック・ミュージシャン、ピーター・ガブリエル（Peter Gabriel）。芸術的な音楽ビデオ制作の先駆者としても有名（ＭＴＶ大賞）。

特に名作と評価される３枚目のアルバム（１９８０年）には、『Family Snapshot』という曲がある。ジャケット画像は英語版ウィキペディアより。ホラーではないのでご安心♪

この曲の歌詞は、テロや殺人の狙撃をイメージしたもの。終盤までは、銃弾の発射へのプロセスを描いた歌詞のように見える。

ところが、タイトルの『ファミリー・スナップショット』を普通に英文和訳すると、「家族の写真」。少し特殊な翻訳なら、「家庭の速射」。

つまり、歌詞の一番最後で、意外な展開が待ってるのだ。本物の銃撃かと思ったら、家庭で子どもがおもちゃのピストルをもて遊びながら、「お母さん、お父さん、帰って来て」と叫んでたのだ。

「２人とも、どんどん遠くなって行く。僕はどんどん淋しくなってるんだよ。ちょっとは僕のこと、相手にして」。だから、「僕は光の中に撃ち込む、光の中に飛び込むんだ」（I shoot into the light）。

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結局、その歌詞は、本物の犯罪者の様子と子供時代を重ね合わせてるのか、あるいは単なる子どもの叫びと空想か、意図的に曖昧にしてることになる。もちろん、そのどちらでもあるというのが真実に近いかも知れない。

いずれにせよ、曲の内容もタイトルもまさに、「おタクの恋」なのだ。「家庭の愛」、「家庭のテロ」。家庭の愛と結びついた暴力、攻撃。

そう考えると、『おタクの恋』の凄まじい展開も、一人の男子高校生の「家庭の愛」、「ファミリー・スナップショット」だろう。行動も幻覚・妄想も、その源泉は、幼児期の家庭の記憶にある。

「愛とはメモリーだから・・・」。それでは、今日はこの辺で。。☆彡

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