「唐ちゃんの綴る言葉が私は好きだよ」、写真も♪～唐田えりかエッセイ「ｍｉｒｒｏｒ」５（最終回）・海の幸（『日本カメラ』２１年５月）

幸か不幸か、これまであまり話題になってなかった唐田えりかの写真エッセイが、ここ半月だけ、わりと話題になってた。掲載誌『日本カメラ』がいきなり休刊、会社も今月で解散。当ブログの一連のレビュー記事にも、かなりアクセスが集まってる。

　フィルムカメラで自分の心と向き合う～唐田えりか「ｍｉｒｒｏｒ」第１回・夕焼け（雑誌『日本カメラ』連載）

　唐田えりか写真エッセイ「ｍｉｒｒｏｒ」第２回・猫～『日本カメラ』２１年２月号

　「ｍｉｒｒｏｒ」第３回・東京行き～『日本カメラ』３月号

　木片や枝葉を一つずつ見つめ、細い山道を孤独に～「ｍｉｒｒｏｒ」４・共生（『日本カメラ』４月）

７０年以上の歴史を誇る専門誌でさえ・・というより、だからこそ、時代の流れに押しつぶされてしまったわけか。休刊の記事でも書いたように、実は相次いで休刊に追い込まれたカメラ雑誌３冊はどれも古くて、他のカメラ雑誌はまだ色々と残ってるのだ。

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それにしても、本当に唐田は恵まれなくて、気の毒だ。せっかく話題になった今回も、記事のほとんどが、仕事を失った話と東出昌大の話ばかり。

肝心の写真とエッセイのレビューは、この１週間、ほとんど（あるいは全く）見てない。そもそも唐田の写真エッセイを見ずに、ネット情報だけで書いてるらしき記事さえあった。

そんな中で、ほとんど唯一、中身のあるマトモな記事を書いてたのが『女性自身』。最終回となった今回の写真エッセイで話題にしてる人とは、３月一杯で退社した担当の女性マネージャーＡさんだろうという内容。

それが本当かどうかは今現在、確かめようがないが、少なくとも写真を見てエッセイを読めば、ごく身近で親しい年上の女性へのお別れの挨拶なのは明らかなこと。おそらくこの女性が、何らかの意味で「海」と関連してるんだろう。あるいは「幸」（さち）とも関連してるとか。

東出と全く関係ないとまでは言わないし、そのような事を見出しと本文に書くとアクセス数が伸びるのだろう。しかし、まずは写真とエッセイをじっくり見るべきなのだ。

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上はもちろん、雑誌掲載の写真ではないが、画像検索で誤解される恐れもあるから、わざわざ「☆唐田えりかの写真自体ではない」と書き添えてる。

もっと似た写真はいくつかネット上で発見してるが、著作権をハッキリ主張してるものばかりだったから断念。少し似た雰囲気のあるウィキメディアの動画キャプチャーを加工してみた。オオミズナギドリ。

唐田自身の作品は、白黒の浜辺（波打ち際）らしき写真。全体的には海の写真で、水面に近い辺りを、１羽の小さな海鳥が羽ばたいて飛んでる。上に掲載した私の写真の海鳥を、縦横ともに５分の１に縮小したような構成だ。

「私はもうあなたなしでも

　あなたがくれた沢山の大切なものたちと、

　羽ばたくことができる。」

といっても、写真というｍｉｒｒｏｒ（鏡）に写った「私」の羽ばたきはまだ孤独だし、明るく爽やかな海の光景として描き出すこともできない。あくまで暗くてレトロな白黒写真。

豊富な「海の幸」（記事タイトル）を得た様子だろうが、見方によっては、今にも海に落下しそうにも見えてしまう。まだ大海原の沖まで飛ぶことは出来ず、浜辺の近くで飛ぶのが精一杯にも見える。

ドラマ『インハンド』にも出た『かもめのジョナサン』の表紙を暗めにしたような写真・・というのは一部読者へのご挨拶だ♪　アマゾンより。あえて白黒加工はしない。

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ところで、最後の３行でクローズアップされた「あなた」。ネット的には「匂わせ」とネガティブに呼ばれてるが、ごく普通の「婉曲表現」にすぎない。

芸能関係とはいえ、一般の社員の話を書くのなら、遠回しに書くのが当然のこと。「匂わせ」と呼ぶことで昔のＳＮＳ炎上と結びつけてしまう多数の記事には、溜息しか出ない。本当に可哀想な唐田えりか。。

匂わせどころか、最初の１行から最後の１行まで、すべてがストレートに、ごく身近で親しい年上の女性の話になってる。そもそも最初の１文がいきなり、「唐ちゃんの綴る言葉が私は好きだよ」なのだ。

その後も、彼女の支えによって、心の奥底を言葉に出来るようになったこと、言葉の表現力もついたことを書いてるのであって、恋愛の話などカケラも無い。

フィルムカメラでの写真撮影を勧められたことも書いてる。その話は３年前の絶頂期に、週刊女性のインタビューでも語ってたことなのだ。「上京してから、担当になってくれたマネージャーさんがふだんフィルムカメラを使っているので、私も“これを機に”と始めました」。

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退社した担当マネージャーと「海の幸」との関わりは、想像するしかないが、案外、『サザエさん』みたいに海関係の名前なのかも。磯野幸子とか♪

あるいは、２人でプライベートで海に行った思い出があるとか、実はこの海鳥の写真を撮った時にそばにマネージャーがいたとか。

もちろん「海の幸」とは、別に食べ物のこととは限らない。珍しく、あまりポエム的でないエッセイの文章を普通に読むなら、言葉の扱い方、言葉による心の探り方、写真の撮り方、フィルムカメラの扱い、そしてもちろん、芸能活動の心得や作法など。

当然、肝心の芸能活動で大失敗したからこそ、マネージャーにも大きな責任がのしかかったはず。最低限の責任を１年半ではたして、けじめをつけたのかも。

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最後に、マネージャー以外に「あなた」「大切なひと」が意味するものとしては、何といっても『日本カメラ』だろう。雑誌も、担当者も、会社も。

彼女がこの「第５回」を書いた時点で、まだ休刊は知らなかっただろうと思うが、結果的には、３年以上前からずっと支えてくれた雑誌への別れの挨拶にもなってる。

そのまた次くらいに少し入ってるかも知れないのが恋愛の話だが、順番を間違えてはいけない。写真エッセイの内容は、女性と言葉とフィルムカメラと写真の話。写真はフィルム撮影。

カメラは、初回でも使ったレトロな名機、Ｏｌｙｍｐｕｓ　ＰＥＮ　ＥＥ－２。フィルムはロモグラフィ・ＬＡＤＹ　ＧＲＥＹ　Ｂ＆Ｗ（ブラック＆ホワイト＝白黒）４００。現在、品切れ。そんなマニアックな情報まで書いてるのは、カメラ雑誌の連載だから。

まず女性。次に雑誌。２つの大切なものへの別れと感謝を書く文章に、少し含みをもたせたのが最後。とにかく、唐田えりかには今後も撮影と執筆をつづけて欲しいし、撮られる側にも復帰して欲しい。

「唐ちゃんの映る作品が私は好きだ」と言ってくれる人は大勢いるはずだから。とりあえず、連載お疲れさま♪　ではまた。。☆彡

　　　　　　　　（計　２７２０字）

哲学者ニーチェ名言「深淵を覗（のぞ）く時、深淵もこちらを覗いている」、ドイツ語原著『善悪の彼岸』と原文～『レッドアイズ』最終回

日テレのドラマ『レッドアイズ』については、第２話で暗号記事を書いた後、名言の原文記事を５本書いて来た。

　ソルジェニーツィン「善と悪の境界線はすべての人の心の中に」、意味とロシア語原文（第６話）

　『レッドアイズ』第７話のバルザック引用「孤独はすばらしいが・・」は、半ば間違い（フランス語出典付）

　詩人ロバート・Ｗ・サーヴィス「死ぬのはとても簡単で・・・」、英語出典と原文～第８話

　第９話のチャーチル名言「地獄の真っ只中にいるのなら、そのまま突き進め」、ほぼ間違い

　チャーチル名言「これは終わりではない。終わりの始まりですらない」、英語出典と原文～最終回

ロシア語、フランス語、英語、英語、英語。 最後を締めくくるのは、偶然なのか必然なのか、ドイツ語。亀梨和也＆山下智久主演の名作『野ブタ。をプロデュース』の第１話と同じ、ドイツの哲学者ニーチェを扱うことになった。チャーチルの名言の少し前に出たテロップ。

　深淵を覗（のぞ）くとき、深淵もまたこちらを覗いている

　　　　　　　　　　　ニーチェ

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野ブタについては、去年の再放送の直後、本格的なレビューを新たに書いてる。

　哲学者ニーチェ「神は死んだ。人間は仲間と創造のゲームで遊べ」～『野ブタ。』第１話（再放送）

写真は英語版ウィキペディアより。ニーチェは、普通の考えや価値観を徹底的に批判・否定した過激な思想家で、野ブタの場合は彰（山Ｐ）が「神は死んだ」という超有名な言葉を引用した後、仲間が集まってゲームで楽しく遊ぶ方向に進む。

土９のドラマだから、明るくポジティブな方向に持って行ったわけだけど、実は白岩玄の原作小説はネガティブな方向に進む暗い内容だった。

普通のものを否定すると、型破りで目立つことは出来るけど、社会で生きるのが大変になる。周囲はフツーの人達、フツーの社会だし、自分の中にもフツーの部分があるからだ。もちろん、内なる怪物（モンスター）と共存・共生する形で。

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『レッドアイズ』最終話の場合、心理カウンセラー・鳥羽和樹（高嶋政伸）は、自分の心の奥底、無意識から湧き出る巨大な破壊衝動や快楽への欲望に正直に生きて、現実の社会で抑えつけられた。

ただ、彼が刑務所に入っても、死刑を執行されない限り、人格的には変わらないはず。実は、伏見（亀梨）らも、凄まじい怒りや攻撃性を密かに持ち続けることになる。理性的な振舞いは、あくまで表面的なものに過ぎない。

・・・というような考えを２０世紀に一気に広めたのが、同じドイツ語圏（オーストリア）の精神分析家フロイトで、その深層心理学のもとにニーチェ哲学があるのは有名な話だ。ここでは簡単な指摘に留めとこう。

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上が、Friedrich Nietzsche（フリードリッヒ・ニーチェ）の１８８６年の原著、『Jenseits von Gut und Böse』。副題は「Vorspiel einer Philosophie der Zukunft」（未来の哲学への前奏曲）。インターネット・アーカイブで公開中。

日本語では普通、『善悪の彼岸』と訳されるけど、直訳するなら「善と悪の向こう側に」となる。

もちろん、ここでの善と悪とは、フツーの善と悪。困ってる人を助けるのが善とか、人を殺すのが悪とか。そうした平凡な価値観やキリスト教的な考えを過激に攻撃して、「向こう側」の考えや生き方を目指したのがニーチェだった。

しかし、別にニーチェとか持ち出さなくても、そうしたフツーの倫理に限界があるのはすぐ分かる。覚醒剤が切れて困ってる人に手渡すのは善ではなさそうだし、死刑囚を国家が殺すことは日本では認められて、国民もそれほど反対してない。

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上の下半分、第４篇に位置する第１４６節の後半が、「深淵」の引用句の部分だ。前半も含めて、ドイツ語を直訳してみよう。

　Wer mit Ungeheuern kämpft, mag zusehn, dass er nicht dabei zum Ungeheuer wird.

　怪物と闘う人は、気を付けて欲しい、そこで自分が怪物にならないように。

　Und wenn du lange in einen Abgrund blickst, blickt der Abgrund auch in dich hinein.

　そして君が長く深淵を覗く時、深淵もまた君の内側まで覗くのだ。

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ここで、「深淵」が擬人化されてる。ドラマなら、分かりやすいのは、鳥羽とか、同種の危険思想の持主のこと。フツーの考えでは、悪の確信犯。

一方、深淵を「危ない考え」とすると、「危ない考えもまた君の内側をのぞく」という意味になる。のぞくと、君の心の奥にも巨大な危ない考えがうごめいてるじゃないか、ということになる。ほら、それを解放してみなさい。途方もない快楽が得られるから。。

そうした危ない考えを理論と実践の両面で世界的に普及させたのがフロイトで、内なるモンスターとは、例えば「エス」（それ、英語に直訳するとＩｔ）と呼ばれてる。この言葉、概念は、ニーチェの『善悪の彼岸』でそのまま出て来てるのだ。

「私が考える」（われ思う）、という見方は間違い。「エスが考える」と言い直してもまだ不十分。要するに、私とか、何か主体的で中心的なものが動作を行うのではなくて、単に考えがある、衝動が生じて膨らんでいる。それだけのことなのだ。

あまり長く書いてると、私もズブズブと深みにハマりそうだから、そろそろ終わりにしとこう♪　それでは今日はこの辺で。。☆彡

　　　　　　（計　２２６６字）

チャーチル名言「これは終わりではない。終わりの始まりですらない」、英語出典と原文、意味の解説～『レッドアイズ』最終回

前回・第９話で間違ったチャーチルの格言もどきを引用して、「最終回のラスト」でもチャーチルの名言♪　これでまた間違ってたら、さすがにヤバイなと思ったら、今度は正しい引用だった。チャーチルは、第二次世界大戦の頃の英国首相で、作家としても有名。

繰り返すけど、前回のチャーチル名言もどきは（ほぼ）間違い。偽物だ。敵のワナに引っかかったような失敗。第７話のバルザック名言は、言葉自体は間違いではないけど、人違いなのだ♪

いまだに訂正が出ない辺り、全体のチェック体制が気になる。スタッフか関係者の方、ブルーレイ作る前に修正することをお勧めしとこう。単なるテロップだから、簡単に直せるはず。ウチの記事では、英語とフランス語の証拠・根拠をハッキリ示しておいた。

　『レッドアイズ』第９話のチャーチル名言「地獄の真っ只中にいるのなら、そのまま突き進め」、ほぼ間違い

　『レッドアイズ』第７話のバルザック引用「孤独はすばらしいが・・」は、半ば間違い（フランス語出典付）

　　　

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で、最終話の正しい名言は、長いからなのか、画面の左右両端に表示された。脚本・酒井雅秋、演出・水野格。

　「これは終わりではない。終わりの始まりですらない

　　だがおそらく、始まりの終わりなのだ」

　　　　　　　　　　Ｗ・チャーチル

前回の間違った名言もどきはほとんど話題になってなかったのに、これは大勢ツイートしてた。最終回のラストだし、ちょっと謎めいた言い回しだし、読み方によっては、続編の予告とも解釈できるからだろう。

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意味が分からないと正直に告白してる twitter もいくつかあったから、明確な図で説明すると、下のように書ける。

歴史や物語が、上から下に流れてると考えると、

　「一番下の濃い青色ではないし、下から二番目の水色でもない。たぶん、わりと上のピンク色あたりだろう」

と言ってるのだ。

普通に考えると、「悪との闘いはまだ序章が終わっただけ。これからも延々と続く」という意味。既に、はるか（高橋ひかる）も監視のターゲットになってるよ、と。あるいは、そこでテレビや動画を見てるあなたも危ないよ、とか。

中学校の３年間にたとえると、

　「中学３年の３月（卒業）ではないし、３年の４月でもない。たぶん、中学１年の３月だろう」

ということ♪

仮に、このドラマが３シーズン続くとしたら、

　「第３シーズンの最終回ではないし、第３シーズンの初回でもない。単なる第１シーズンの最終回だから、今後の続編をお楽しみに♪」

ということになる。その前にブルーレイ買うか、有料のサブスク動画でおさらいしてね、とか（笑）

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英語の原文は、英語版ウィキクォート（引用句のウィキ）より。Winston Churchill（ウィンストン・チャーチル）。

　Now this is not the end. It is not even the beginning of the end.

　But it is, perhaps, the end of the beginning.

１９４２年１１月１０日、ロンドン市長公邸における市長との昼食会において。アフリカでの戦闘における英国の勝利に言及して、とのこと。まだまだこれから大変だし、ロンドンも危ないから、市長さんも気を引き締めてね、と。

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個人的には、はるかが持ってたブランド品のバッグに書かれてた、英語ロゴと矢印アクセサリーが興味深かった。

　

　Everything

　HAPPENS FOR A REASON　　

　すべての物事は　何か理由があって起きる

ドラマ『ガリレオ』の湯川なら、「現象には必ず理由がある」と言う所♪　要するに、このバッグに例の矢印マークが付いてることにも、ちゃんと理由がある。彼女はまだ狙われてるんだよ、とか、実は彼女も敵の側のスパイなんだよ、とか。

ちなみにバッグは、SAMANTHA THAVASA（サマンサタバサ）の PETIT CHOICE（可愛い選択）というブランドの物。これは実在するものであって、ドラマの虚構（フィクション）ではない。このトートバッグかな。税込９９００円。

というわけで、『レッドアイズ』も終了（始まりの終わりかも♪）。ウチは今週、計１４１１５字で終了だけど、途中の終わりでしかない。ニーチェの「深淵」をめぐる名言については別記事にする予定。ではまた来週。。☆彡

ｃｆ．　詩人ロバート・Ｗ・サーヴィス「死ぬのはとても簡単で・・・」、英語出典と原文～第８話

　ソルジェニーツィン「善と悪の境界線はすべての人の心の中に」、意味とロシア語原文（第６話）

　『レッドアイズ』第２話の暗号解読方法と英文～アルファベットを１３文字ズラした「ｒｏｔ１３」

　　　　　　（計　１９１６字）

木片や枝葉を一つずつ見つめ、細い山道を孤独に～唐田えりか写真エッセイ「ｍｉｒｒｏｒ」４・共生（『日本カメラ』２１年４月）

（☆２１年４月２７日追記：　唐田えりかのエッセイ最終回を別記事でレビュー。

　「唐ちゃんの綴る言葉が私は好きだよ」、写真も♪～唐田えりか「ｍｉｒｒｏｒ」５（最終回）・海の幸（『日本カメラ』２１年５月）　）

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今回こそ、見るだけにしよう・・と思いつつ見た、唐田えりかの写真エッセイ「ｍｉｒｒｏｒ」（ミラー）、第４回。個人的には、実に素晴らしい☆　これまでの４枚というか、４ページの中で最高だ。

ちなみに当サイトの過去のレビュー３本は、以下の通り。

　フィルムカメラで自分の心と向き合う～唐田えりか「ｍｉｒｒｏｒ」第１回・夕焼け（雑誌『日本カメラ』連載）

　唐田えりか写真エッセイ「ｍｉｒｒｏｒ」第２回・猫～『日本カメラ』２１年２月号

　「ｍｉｒｒｏｒ」第３回・東京行き～『日本カメラ』２１年３月号

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さて、個人的な絶賛から書き始めたけど、今回は一見、山登りの地味な白黒写真にすぎない。彼女のファンでさえ、何これ？と数秒見て終わりにしてしまう可能性がある。

カメラはいつものクラシックな愛用品。フィルムはコダック・ゴールド２００だから、カラーフィルムのモノクロ現像ということかな？　まあ、カラー写真をデジタルでモノクロにする方が簡単だけど。

そこで、初めて、非常に大まかな手書きイラストを添えて解説してみよう。元の写真はグチャグチャした光景で、空白部分はほぼ無し。空さえ、僅かに写ってるだけだ。元は白黒だけど、黒ペンで書くと殺風景すぎるので、淡いピンク、桜色を選択。

本来なら今は、桜の時期なのだ。季節的にも、若い彼女の年齢的にも。実際、今回の雑誌は写真専門誌の４月号だから、唐田のエッセイの直前には、１１ページにわたって綺麗な桜の写真特集が続いてる。

ところがその直後、唐田の雑然とした山道の白黒写真が挿入されて、その後はまた普通のカラーの内容に戻るのだ。地味で無味乾燥な外見が逆に目立って、輝きを放ってる。

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これまでの４回を見ると、意識的か無意識的かはさておき、少しずつ人間に近づいてるのが分かる。とりわけ、自分自身に。夕焼け、猫、家族（お母さん？）らしき人のかすかな影、そして今回が、１人の女性。

友人だろうか？　唐田本人には見えない女性が、たった１人で鬱蒼（うっそう）とした山の斜面に向かってる。手前の辺りには、丸太（短く切った木）や小枝みたいな物が沢山、ゴロゴロ、グチャグチャと地面を覆ってる。

最初は分からなかったけど、よく見ると、左に大きく曲がる細い山道が上に伸びてて、女性はリュックだけ背負ってそこへ分け入ろうとしてるのだ。

これは、まだ秩序だってない混沌とした山と向き合い、一体化しようとする彼女の姿。だから、エッセイの題名（タイトル）は「共生」となる。

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　強くなりたい。強くならなければいけない。

ここ１年半ほどの激動を何とか生き延びて来ただけで、十分、強い女の子だと思うけど、本人によると、強い「ふり」をしてただけらしい。フリをしてれば本当に強くなれるかと思ったら、そうではなかった。

孤独になることを恐れ、相手（おそらく非常に身近な人々）に言いたい事もハッキリ言えず、「なんか・・」「なんとなく・・」と自分の思いをボカしてしまう毎日。それが続く内に、言葉は消えて、心の息の根も止まってしまう。

周囲には無数の物事が雑然と絡まり合ってて、混沌から目を逸らしてしまいそうになるけど、それら一つ一つが必然的に全体とつながってる。私はその中で生きるのだから、どんなものでも見過ごすわけにはいかない。たとえ、あまり綺麗には見えなかったり、トゲがあったりしても。

　人として生きていくために。

　人と生きるために。

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ポエム（詩）に近いコラムだから、細かい形式の指摘もすると、最後の言葉を２行にするのなら、最初の言葉も改行した方がより美しかった。

　強くなりたい。

　強くならなければいけない。

短・長の２行で始めて、最後は長・短の２行で締めくくる。aＢ・・・Ｂ´a´の様式美。

広い道路が整備されてない山奥に一人で分け入ると、ヘビや猪、熊が出て来たり、がけ崩れがあるかも知れないから、いざとなったら助けを求められるように、準備だけはしとく方がいいね♪

順番的に、来月は複数の人間か、こちらを向いた人間の写真が来るのが自然だけど、はたしてどうか。硬派の本格的写真雑誌だし、自分を入れた写真はもう少し後に回した方がいいと思う。１２月とか、最終回とか。

ともあれ、今後も楽しみにしとこう。それでは今日はこの辺で。。☆彡

　　　　　　（計　１７９０字）

　　　（追記１０１字 ； 合計１８９１字）

『レッドアイズ』第９話のチャーチル名言「地獄の真っ只中にいるのなら、そのまま突き進め」、ほぼ間違い

（☆追記：　最終回のチャーチルは本物の名言で、別記事としてアップした。

　「これは終わりではない。終わりの始まりですらない」、英語出典と原文、意味～『レッドアイズ』最終回　）

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チャーチルの名言もどきなんて、あんまし話題になってないだろうな・・と思って、ツイッター検索をかけてみると、あんましじゃなくて、ほとんど話題になってない。みんな、物語の進展や真犯人探しに夢中らしい。

ただ、予告が始まる直前の心理カウンセラー・鳥羽（高嶋政伸）の言葉は、合計で３０人くらいがつぶやいてた。その統計が面白い。「記憶を楽しめ」説がやや優勢だけど、「地獄を楽しめ」説をとる人も結構いる。

私は最初、「記憶を楽しめ」に聞こえたし、意味も一応分かる。ただ、あまりに深層心理学的な言葉だし、直後のチャーチルの言葉は「地獄」、その後の予告編のテロップでも「地獄」と書いてたことを考えると、ビミョーな所だ。

１０回くらい聞き直すと、「ジオクを楽しめ」が一番近い発音だと思う。冗談ではなくて、本来の台詞は「ジゴク」だけど、「キオク」に聞こえるように演技・演出した可能性はある。高嶋の活舌の問題もあるのかも。

ちなみに、脚本は酒井雅秋、演出は水野格。

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では、今週の名言について。第７話のバルザックは半ば間違いだと指摘したけど、予想通りアクセスは少ないし、間違いの訂正も公式には出てない。

そこで、もう１回、ポイントだけ書いとこう。ドラマのテロップは有名なバルザックの名前を書いてた。ところが、あの言葉は別の無名のバルザックの言葉だ。別人である２人を混同してしまってる。

調べるということをしてないから、今回はほぼ完全に間違えてた。脚本家も演出家も、第７話とは別人だけど、要するにスタッフ全体による検証システムが機能してない。

下が証拠の静止画キャプチャー。主人公・伏見（亀梨和也）が、仲間の小牧（松村北斗）を銃で撃った後に逃走（？）してるエンディング。

　地獄の真っ只中にいるのなら、そのまま突き進め

　　　　　　　ウィンストン・チャーチル

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この言葉、検索すると日本語の個人サイトがズラッと並んだので、最初の１０以上をチェックしてみたけど、どこにも出典が書かれてない。英文は書かれてるけど、どのメディア、何の本に書かれてるのか、ソース（情報源）が全くないのだ。

もちろん、これだけではまだ間違いとは言えないけど、かなり怪しい。ちなみに、１つのサイトだけ、この格言は間違い（偽物）だと指摘してた。

私はいつものように、英語版ウィキクォートをチェック。ウィキの引用句版。今回は元の文が英語だし、英国の超有名人（元首相＆有名作家）だから、ここが一番信頼できるメジャーなサイトだ。

わざわざ赤茶色にしてある「Misattributed」（間違ってチャーチルのものとされてる言葉）の枠組に、例の言葉の英語が入ってた。

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　If you're going through hell, keep going.

　もし、あなたが地獄を通過してるなら、そのまま進みなさい。

ドラマのストーリー的には、婚約者を殺された伏見が、信頼してた仕事仲間を撃った後に走り去ることを示してる。

この言葉は、ウィンストン・チャーチル協会の雑誌『ファイネスト・アワー（最も輝かしい時）』が調べた所では、どこにも見当たらない。本当の源泉である発言者も不明。

さらに、ウチでも以前、高く評価したことがあるマニアックな調査サイト「Quote investigator」（引用調査人）でも、たぶん間違いだとしてる。

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日本では珍しく、間違いを指摘してたサイトは、協会ＨＰが間違いを指摘してる記事を根拠に挙げてた。実はその協会の記事こそ、英語版ウィキクォートが挙げてる雑誌の４つ前の号（１４１号）なのだ（ネット公開）。

ただ、英語版ウィキクォートが挙げてる１４５号の雑誌の方がハッキリした指摘になってるので、そちらの原文を引用させて頂こう。これもネットで無料公開されてる。

　（Finest hour, The Journal of Winston Churchill, number 145, 2009-10, p.9）

チャーチルによる言葉ではないし、少なくとも、関連する５０００万の単語を調べても彼のものだとは確証できなかったと書いてる。

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時々、言われるように、一般に何かが世の中に「存在しない」ことの証明は非常に難しい。不在の証明はほぼ不可能なのだ。逆に、存在なら１つ見つければいいだけ。

数学などの理論的・人工的な世界は例外だから除くとして、普通の経験的世界には、いつ、どこに、何があるか分からない。その意味で、チャーチルの例の言葉も、ひょっとすると本当はどこかにあるのかも知れない。

ただ、専門家も含めて誰一人として出典を挙げれないような引用句は、ほぼ間違いとすべきだろう。ということで、日テレには訂正をお勧めするけど、ほとんど可能性ゼロかも。

マニアック・ブログとしては、この程度の根拠を示して間違いを指摘した所で終わりにしよう。ではまた。。☆彡

　　　　　　（計　２０９６字）

哲学者シェーラーの名言「愛こそ、貧しい知識から豊かな知識への架け橋」、ドイツ語出典と原文、英訳（『ここは今から倫理です。』）

『ここは今から倫理です。』というマンガが人気なのは、ネット情報で一度だけ目にしたことがあった。雨瀬シオリ原作、謎めいたイケメンの倫理教師が主人公。その時は、どこかでチラッと漫画を確認しただけで終了。

その後、今年（２０２１年）になって、ＮＨＫドラマ（よるドラ）の第１話をたまたま目にしたけど、この時も１５分くらい見ただけで終了。

ただ、派手な女の子よりも、倫理の教師が今どきタバコを吸ってる姿は印象に残った。脚本は高羽彩だけど、タバコ好きは原作からある設定らしい。

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私自身はタバコを全く吸わないし、正直言うと、嫌いだ。臭いも嫌だし、密室で目にしみて苦痛だった経験もある。

しかし、１０年以上前から続くタバコや喫煙者への冷遇には、多少の違和感もある。多様性や共生への配慮もほとんど感じない。そうした態度は、攻撃しやすい標的を見つける度に一斉に激しく襲い掛かって叩きつぶそうとする、最近の社会やネットの状況と似たものにも見える。

だから、国営放送のドラマの問題提起的な姿勢に興味を抱いたけど、１０代～２０代前半の少年少女向けのドラマに見えたこともあって、それ以降は全く見てなかった。実際、マンガの愛読者の年齢層もかなり若いと言われてる。

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ところが金曜（３月１８日）の深夜、寝る前にＴＶｅｒの動画をチェックしたら、『ここは今から倫理です。』の最終回がトップページで配信されてたから、試しに流し見。

何となく最後まで見続けて、エンディングの綺麗なカットが印象に残ったのだ。高柳先生（山田裕貴）にフラれた逢沢いち子（茅島みずき）が、雑踏を歩きつつ、振り向いてマスクを外した微笑みを見せるカット。その後、黒板に映し出されたパスカルの有名な言葉より、遥かにいい。

もちろん、このカットでの「ここ」、雑踏は、高校の教室ではなく、大学か社会に進んだ後の彼女の状況を指してる。ここで今から、私が生きる姿こそ、実践的な倫理です。渡辺哲也の演出は、別にオシャレな洋服に身を包んだ可愛い子の笑顔だけを撮りたかっただけではない。

とにかく最後の印象が良かったから、ブログの記事を書くことに決定。ただし物語的なレビューではなく、名言・格言について。いつもの事ながら、今現在まだネットに正確な記事は見当たらないので。英語圏にも不十分な記事しか見当たらない。大半は単なるコピペだろう。

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　「愛とは　貧しい知識から豊かな知識への架け橋である」

各種のネット情報によると、この言葉は第１回に出たものらしいから、公式ＨＰや公式ｔｗｉｔｔｅｒで探したけど、見当たらない。

そこで、週刊ヤングジャンプのサイトで原作第１巻を無料で試し読みしたら、運良く載ってた。わざわざ下の名前（ファーストネーム）まで入れて、「マックス・シェーラー」と呼ばれてる。右下の小文字の説明は、「※ドイツの哲学者。“愛”のもつ意義について説いた。」

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この出典と原文を見る前に、ドラマの映像をよく見てみよう。実は、告白してるいち子にとって、先生は少し上の場所に立ってるのだ。地面にハッキリ、傾斜がある。

２人の間に、いち子を愛する男の子の姿を小さく挟んでる所（もう一つの小さな架け橋）まで含めて、おそらくこれは監督の演出。非常に繊細で丁寧だと思う。

つまり、愛とは、上の「存在」に向かうもの。あるいは、そうした側面や部分を合わせ持つもの。これが、この名言やシェーラーの哲学の本質なのだ。「知識」には限らない。原書では、前にも後ろにも、「存在」という言葉を入れた文が並んでる。

ではまず、分かりやすい英語の文から見てみよう。ドイツ語原文の英訳で、名言サイトの類でそこそこ拡散されてる。

出典はＧｏｏｇｌｅ　ｂｏｏｋｓで一部公開されてる論文集『On feeling, Knowing, and Valuing』（感じること、知ること、そして価値づけること）に収録された論文、「Love and Knowledge」（愛と知識）。

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　Love is a bridge, or better, a movement from poorer to richer knowledge.

　愛とは、より貧しい知識からより豊かな知識への１つの架け橋、より正しく言うなら、１つの運動である。

図の下から４行目が、この英文。「愛とは・・・架け橋（ブリッジ）である」とだけいうと、愛が静的なもののように感じられるけど、動的な動き、進化としてとらえられてるのだ。

他に、簡単に分かるのは、前後に古代ギリシャの超有名哲学者３人衆の名前が並んでること。前には、プラトン、アリストテレス。後ろには、ソクラテス。

普通に考えれば、シェーラーの恋愛論の源流は古代のプラトン哲学、特にイデア論ということになる。イデア、つまり理想的な存在に関する考え。

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では最後に、ドイツ語原文。初出の文献（雑誌？）まではたどり着けてないけど、ネットで普通に無料で手に入るのは、インターネット・アーカイブの論文集『Krieg und Aufbau』（戦争と再建；1916）に収録された論文、『Liebe und Erkenntnis』（愛と認識；1915）。Max Scheler。

同名の短めの論文の前半に、こう書かれてる。下図の６行目から９行目あたりまで。英訳とは、文の区切り方が少し違ってる。

　・・・ die Liebe ganz intellektualistisch nur ・・・ als Ubergang und “Bewegung” einer ärmeren zu reicherer Erkenntnis verstanden wird, ・・・

　・・・愛は、より貧しい認識からより豊かな認識の成立への架け橋、そして「運動」として、まったく知的である・・・

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ドイツ語特有の飾り文字（フラクトゥール）のせいで、余計に難しく感じるけど、構文的にはわりと普通の文章だ。文の切り方以外にも、細かく見ると、英訳とは色々と違ってる。

大きい違いは、ドイツ語だと、愛の知的性格を主張する文脈になってること。英訳は、文を区切ってるから、その文脈が切れてしまってる。また、橋を表すドイツ語「Ubergang」には、移行とか過渡期という意味が含まれる。単語を２つに分解すると、文字通りの意味は「上への動き」。

他にも例えば、英訳の「or better」（より正確には）という語句はドイツ語に入ってない。単に引用符でくくられてるだけだ。英訳の不定冠詞（a）も、ドイツ語にはない。普通に読むなら、ドイツ語の方が「愛は架け橋、運動」という点が強調されてることになる。

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最後に一言、少年・少女とは言いにくくなった視聴者の素朴な感想♪　下はＮＨＫの公式ＨＰ、トップより。「この授業は、人生に効く。」

このキャッチコピー自体が、私には効かないどころか、完全に逆効果だ♪　むしろ、「人生に効くとは言わない。でも、この授業を見て欲しい」とか、「この授業は、心に響く」の方がマシ。そもそも倫理も哲学も、分かりやすい効き目を主張するものではない。

その辺りが、昔の「ＮＨＫ教育テレビ」的発想のままだけど、視聴者層の好みやニーズとは合ってるのかも。本のベストセラーを見ても、人生に（すぐ）効くものを求める人が非常に多いのは明らかだから。

ともあれ、キレイな終わり方で、ドラマ全体がより上のレベルに向かう架け橋のような構造になってた。なお、今週は意外と文字数オーバー、計１５１９２字で終了。ではまた来週。。☆彡

　　　　　　（計　３０８４字）

詩人ロバート・Ｗ・サーヴィス「死ぬのはとても簡単で、難しいのは生き続けること」、英語出典と原文～『レッドアイズ』第８話

本題の前に、いよいよドラマの前面に出て来た精神科医（またはカウンセラー）について一言。

　鳥羽和樹　ＴＯＢＡ　ＫＡＺＵＫＩ

　和田秀樹　ＷＡＤＡ　ＨＩＤＥＫＩ

高嶋政伸が演じる鳥羽は、おそらく実在する有名な精神科医、和田秀樹をもじったものだろう。ツイッター検索だと、この類似を指摘するつぶやきはまだ見当たらない。

あんまし似てないと思うかも知れないけど、その程度の違いは出さないと、攻撃的な性格の和田からクレームが入る可能性があるのだ。他にも、和田はテレビやメディア出演も多いから、日テレとしても配慮する必要がある。

和田のカウンセリングは、富裕層に特化した高価なもの（１回３万円、保険外診療）で、しかも無意識の欲望を重視する精神分析学が基本だから、鳥羽の「自分の感情に正直になること」という主張とも合ってる（同じとは言わない）。

ちなみに、同じく亀梨和也主演の日テレのドラマ『神の雫』（２００９年）に対して、和田が批判。私がレビューで反論して、一部で話題になったことがある。

本人が認めてるように、頭脳は優秀でも、ちょっと色々とクセのある人物。一匹狼的な所も含めて、やはり鳥羽に似てる気がする。

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では本題。前回・第７話のバルザックの引用が半ば間違いだったから、今回の第８話も警戒してたけど、本物の引用句だった。内容的には平凡とも言える言葉だけど、原文は詩だから芸術性がある。脚本・福田哲平、演出・茂山佳則。

　もう一度だけ　やってみよう。

　死ぬのはとても簡単で、難しいのは生き続けることなのだから

　　　　　　　　　　　　　ロバート・Ｗ・サーヴィス

日本ではほとんど無名な、１９世紀終盤～２０世紀半ばの詩人。非常によく似た名前の歴史学者ロバート・サーヴィスとは別人なので、念のため。実際、前回のドラマでも、２人のバルザックを混同して間違えてたことだし。

写真は英語版ウィキペディアより。かなりイケメンというか、古典的な二枚目（死語♪）に見える。ちなみに、日本版ウィキには項目がない。

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ドラマの中では、人生や命に対して投げやりな男・蠣崎（かきざき：忍成修吾）と、そうではない女性・島原由梨（松下奈緒）の対比で用いられてた。もちろんテレビ的には、後者を持ち上げる。何とか頑張って、生きて欲しいと。

サーヴィスの最も有名な言葉の一つみたいで、英語版ウィキクォート（格言集）でも一番上に挙げられてた。ただ、ウィキクォートの出典は、後の書物の名前になってるので、ここでは元の作品を紹介しよう。

１９１２年の詩集『Rhymes by a Rolling Stone』（あるローリングストーン＝転がる石の詩集）。これが一番最初かどうかは不明だけど、普通これを出典とするはず。

ローリングストーンというのは、超ベテラン大物ロックバンドの名前でもお馴染みで、変化し続けるというポジティブな意味合いと、落ち着かないというネガティブな意味合い、両方を含んでる。もちろん、直接的には、詩人であるサーヴィス自身のこと。

本当にあちこち動き回る人で、８４歳まで長生き。当時としてはかなり長寿のはず。自殺したという情報は見当たらない。

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この本は著作権が切れてるのか、あるいは放棄したのか、あちこちで無料公開されてる。ここではＡｍａｚｏｎの電子書籍ｋｉｎｄｌｅから引用。有料の読み放題の会員じゃなくても、アプリさえ手に入れれば０円で閲覧可能。

引用句が含まれる詩のタイトルは、「The Quitter」。根性無し、すぐ諦める人。詩を書いた本人でもあるし、読者の一部でもある。

まあ、誰でも半ば、そんな部分はあるだろう。私自身も、必死に頑張る部分と、投げやりな部分が同居。最近はちょっと諦めの境地に傾いてるかも♪

東洋的な「諦念」を悟って来たのだ・・とか言ってると、サーヴィスか木村祐一（チコちゃんの声♪）に叱られる。「ボーッと生きてんじゃないよ！」（笑）

詩の冒頭、ゲームに負けたら決まりに従って拳銃（リボルバー）で死ぬとか書いてるけど、実はこれ、来週のドラマ第９話の蠣崎と重なるらしい（予告ストーリーより）。それに対してサーヴィスは、そんな自滅は人間の掟（おきて）が禁止してると語る。

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下が、短い詩の後半で、最後に例の引用句が登場。

　Just have one more try ── it's dead easy to die,

　It's the keeping-on-living that's hard.

「死ぬのはとても簡単」という箇所は、英語原文だと、「dead easy to die」。直訳すると、「死ぬのは、死ぬほど簡単」と言ってるのだ。これは文学的な言葉遊びで、テレビだと分かりにくいし反発も出て来るから使えない。

「生き続けること」は「keeping-on-living」（キーピン・オン・リヴィング）。これは、２行前の「broken and beaten」（ブロークン・アン・ビートゥン）と韻を踏んだ表現。「敗北して打ちのめされた」という言葉を、「生き続けること」という言葉で置き換えてる。

なぜ、大変な苦労をしてまで、生きるのか？　that's the best game of them all.　すべての中で最高のゲームだから。

詩の英語は、難しいけど、特殊で面白い。とはいえ、今日の所はそろそろこの辺で。。☆彡

　　　　　　（計　２１９４字）

『レッドアイズ』第７話のバルザック引用「孤独はすばらしいが・・人が必要だ」は、半ば間違い（フランス語出典付）

ドラマ『レッドアイズ』で前回（第６話）、ソルジェニーツィンの引用なんてお堅いものが登場。ひょっとして、また・・と思って、第７話もＴＶｅｒ動画で流し見したら、今度はバルザックが登場。同じく終盤、事件が一段落ついた直後だった。

　孤独はすばらしいが、孤独はすばらしいと言ってくれる人が必要だ

　　オノレ・ド・バルザック

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先に、結論から簡単にまとめとこう。これは半ば間違いだ。大間違いとまでは言わないけど、少しの間違いとも言いにくい。

まず、人物を誤解してる。オノレ・ド・バルザックは上の写真で、ドラマの間違い。正しくは、同じフランスのバルザックではあるけど、全く別人のジャン＝ルイ・ゲ（ズ）・ドゥ・バルザックの言葉。下図の写真が本物で、これは単純な凡ミス。

ネットで少し調べるだけで分かることだから、脚本家・福田哲平や演出家・長沼誠だけの責任ではない。あと、内容も多少ズレてる。単純化して強調してるのだ。

要するに、原文やフランス語・英語情報を調べずに、日本語の名言サイトとか名言本みたいなものを軽く調べただけで書いてると思われる。よくある事だが、地上波テレビのゴールデンタイムのドラマだから、もう少し正確さが欲しい。

以前から何度も書いてるが、名言サイトや格言集の類は、信頼性が低いものが非常に多い。特に、出典を明記してないもの（大半）は、個人サイトや商業サイトはもちろん、ビジネス本でも怪しいと思った方がいいと思う。

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上が、フランス語版ウィキクォート（ウィキの引用句版）からの引用。Jean-Louis Guez de Balzacの読み方は、ジャン・ルイ・ゲ・ドゥ・バルザックか、ゲズ・ドゥ・バルザックか、２通りあった。

ゲとゲズのどちらが正しい発音なのか、まだ不明。フランス語の普通の発音なら、ゲ、だろうけど、１７世紀の人名だとハッキリしない。

いずれにせよ、１７世紀の作家であって、特に日本では無名に近い。それに対して、１９世紀前半の有名な作家が、ドラマが間違って書いてたオノレ・ド・バルザック（Honoré de Balzac）で、だからこそ誤解が生じた。

フランス語の原文はわりと簡単で、私が少しずつ区切って日本語に直訳してみよう。ウィキではなく、下図の原書の表記に従う。途中の切り方がわずかに違って、原書の方が訳しやすいのだ。

　　　　　☆　　　　　☆　　　　　☆

La solitude est certainement une belle chose;

孤独は、確かに美しいものだ。

Mais il y a plaisir d'avoir quelqu'un qui sache répondre,

しかし、応答してくれる誰かを持つ喜びというものもある。

à qui on puisse dire de temps en temps, que c'est une belle chose.

孤独は美しいものだと、時々話しかけることができるような相手を。

　　　　☆　　　　　☆　　　　　☆

簡単に最大のポイントだけ指摘すると、別に友達が「必要」とまでは書いてない。友達がいるのは喜び、楽しみだと書き添えてるだけだ。深読みとか解釈＝改釈せず、普通に読むなら。

フランス語の出典は、１６５７年の『Entretiens』（談話）。ちなみに１６５８年という仏語ウィキクォートの記述はおそらく間違い。ネット上で原書が公開されてた。多分、１年後の版だけ見た人が、５８年と書いてしまったのだろう。複数の版で年が違うことはよくある。

英語版ウィキクォートだと、出典が１６６５年の『Dissertations chrétiennes et morales』とされてる。ハッキリとは分からないが、おそらく少し後の全集とか著作集みたいなものの中で、こちらのタイトルが副題か見出しに使われてたのだろうと推測する。

　　　　　☆　　　　　☆　　　　　☆

なお、どうして私が間違いに気付いたかというと、普通に調べても信頼できる情報が全く見当たらなかったし、この種の間違いが非常に多いことを経験的に知ってたから。

あと、英語の「quotepark」（引用句の広場）というサイトの説明の最後に、「Misattributed」（間違って関連付けられている）と添えられてたから。

英語圏では、「Solitude is fine, but you need someone to tell you that solitude is fine」とか言われてるらしい。人名は完全に間違って、内容もかなり間違って。

最後はフランス語版ウィキクォートとグーグル・ブックスの原書で調べて、ほぼ完了。スタッフのどなたか、今のところ視聴者は（ほとんど）気付いてないようだけど、早めの訂正をお勧めしとこう。少なくとも、ブルーレイやＤＶＤの発売前に。

ちなみに先週のソルジェニーツィンの言葉は、内容がちょっと単純化されてるだけで、ほぼ本物だった。ロシア語で確認済み。下のリンク参照。ではまた。。☆彡

ｃｆ．　ソルジェニーツィン「善と悪の境界線はすべての人の心の中にある」、『収容所群島』での意味とロシア語原文（『レッドアイズ』第６話）

　　　　　　　　（計　２０８１字）

ソルジェニーツィン「善と悪の境界線はすべての人の心の中にある」、『収容所群島』での意味とロシア語原文（『レッドアイズ』第６話）

亀梨和也の連続ドラマはかなり見て来たけど、今季の日テレ『レッドアイズ』を見たのはまだ２回目。疲れ切った頭でボーッと第６話（ＴＶｅｒ動画）を見てると、お目当ての暗号はハッキリ出てないけど、スリルとアクションはフツーに楽しめる。

小牧（松村北斗）が大学時代の後輩・悠香（森田望智）に手錠をかけて、一件落着。緊張感が緩んだ瞬間、意外な言葉が暗い画面に重く映し出された。古い人名と共に。

　善と悪の境界線はすべての人の心の中にある

　　　アレクサンドル・ソルジェニーツィン

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ソルジェニーツィンというと、旧・ソ連の強権的な政治・社会を批判して追放された、ノーベル文学賞受賞者（１９７０年）。古くて特殊で重すぎるからか、最近の翻訳書の動向を調べても、非常に地味な扱いみたいだ。名前を聞くのも珍しいほど。

この種の名言・格言の引用には、偽物や怪しいものがかなり紛れ込んでるから、素直なマニアック・ブロガーは直ちに検索でチェック♪　本物だった。脚本家・まなべゆきこに謝罪。しかも、すぐ原文までたどり着けたということは、世界的にも有名らしい。

ドラマ放映直後のツイッターの様子を検索すると、この言葉はかなり引用されてたけど、ソルジェニーツィンという名前まで引用したツイートは少ないし、『収容所群島』という書名に触れたツイートはわずか１つくらいしか見当たらない。

私も知らなかったけど、せっかくロシア語原文までチェッツクしたことだし、基本的なことを簡単にまとめとこう。

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まず、例のシーンの映像について。演出家・茂山佳則に意図があったかどうかはともかく、あれは「収容所」の表現になってた。

つまり、あの言葉が映し出された数秒間の間に、画面の左右の金網が閉じて行ったのだ。下の画像は、最初の瞬間の映し方。金網がまだ両側に大きく開いてる。これが中央に向かって閉じた後の画像が、最初に引用したもの。

カメラの望遠レンズをズームアウトして、このシーンの終わりを印象付けると共に、登場人物３人に目線を絞り込む。すると、ちょうど「すべての人」という文字のあたりに、３人の姿が重なることになる。

　　　　　☆　　　　　☆　　　　　☆

で、あの言葉。先に、意味について触れとこう。多数のツイートを見てると、「善悪というものは曖昧であって、それぞれの人の心で決まるものにすぎない」・・といった感じの意味にとらえてるものがいくつかあった。

言葉やドラマの解釈は基本的に、読み手や受け手の自由だが、もしその意味なら、引用文は「善と悪の境界線は（それぞれの）人の心の中にある」とする方が自然。

「善と悪の境界線はすべての人の心の中にある」というドラマの書き方は、もっと普通に、誰にでも良い部分と悪い部分があるという意味が中心だ。直接的には、小牧と悠香のことを表してる。

小牧はもともと、犯罪で逮捕された悪いハッカーだったが、今では犯罪を取り締まる側の善いハッカーになってる。逆に、以前は小牧にとって善い後輩だった悠香は、今では悪い犯罪者となってしまってた。

その意味で、善悪の基準は明白なのだ。もちろん、その基準が正しいのかどうか、今の悠香は本当に悪者なのか、深く考えることもできるが、今回のドラマはそこまで触れてない。

　　　　　☆　　　　　☆　　　　　☆

そして、言葉の出典となってるソルジェニーツィンの代表作でも同様。普通にその箇所を読むと、直接的には、誰にでも何にでも善い部分と悪い部分がある、というような意味なのだ。

それだと当たり前じゃないか？　そう思うのは自然なことだけど、時代や社会の背景を考えると、当たり前ではない。下は新潮社のかつての単行本セット（Amazonより）。帯を読むだけでも、強制（＝矯正）収容所やレーニン・スターリンの専制は悪とされてるのが読み取れる。

引用されてた箇所は、この長編小説というか長編作品の最初の辺り。第１部・第４章。

英語版の訳書『The Gulag Archipelago』がインターネット・アーカイブで公開されてるので、引用してみよう。日本語訳だと、いつものように、無料のものは見当たらない。

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If only it were all so simple! If only there were evil people somewhere insidiously committing evil deeds, and it were necessary only to separate them from the rest of us and destroy them.

もしも、それが全くシンプルな話であったなら！　もし、どこかに悪い人々がいて、こっそり悪い事をしてるのであれば。そして、必要なのは、彼らを残りの人々から区別して破壊することだけであったなら。　

But the line dividing good and evil cuts through the heart of every human being. And who is willing to destroy a piece of his own heart?

ところが（実際には）、善と悪を分ける境界線は、すべての人の心を通り抜けているのだ。そして、自分の心の一部分を破壊しようとする人など、いるだろうか？

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原文の直訳だと、「心の中にある」ではなく、「心を通り抜けている、通過している（cuts through）」。

ロシア語原文と英語対訳については、下のＧｏｏｇｌｅ翻訳を参照。ロシア語は、ロシア語版ウィキクォートで発見した。横切る（cross）という意味の言葉を使ってる。

もし「善悪が心の中にある」と言いたいだけなら、そもそも「善と悪の境界線」と言う必要はないのだ。わざわざ「境界線は・・・通り抜けている」と書いてるのは、その後の箇所で、その境界線が揺れ動くと語ってるから。

誰でも思い当たる事だろう。ある時、ある状況では、善い自分が優勢になってる。ところが、別の時、別の状況では、悪い自分が優勢になってる。。

　　　　　☆　　　　　☆　　　　　☆

それにしても、やっぱり普通の言葉、考えにすぎないのでは？　人によっては、そう思うかも知れない。

そもそもソルジェニーツィンは、ソ連の悪の部分を告発した最初のあたりの代表者。ということは、勇気ある告発者の彼自身は、善と思われがちだ。

ところが彼は、自分の中の悪にも自覚的で、「悪い人達」と自分をハッキリ分けることはしない。だから、例の箇所の直前には、政治的な悪の暴露だけ期待する人はこの本をすぐ閉じて欲しいと書いてた。ということは、周囲の期待とは多少違うことを敢えて語ってるのだ。

収容所というと、ソ連も有名だけど、圧倒的に有名なのはナチスドイツのアウシュビッツ。それは絶対的な悪とされてるのであって、それらにも少しは良い部分があった、などというような事を政治家がうっかり語ると、大変なことになる。

実際、自民党の麻生氏は２回、謝罪に追い込まれた（２０１３年、１７年）。出版の世界でも、昔から代表的なタブーなのだ。

というわけで、半世紀前にソルジェニーツィンがソ連の悪を告発しながら、「善と悪の境界線はすべての人の心の中を通り抜けている」と語るのは、あくまで内省的で勇気ある文学者だったから。政治的批判よりも、文学的誠実さを選んでるのだ。

　　　　　☆　　　　　☆　　　　　☆　

なお、「収容所」に似たものとしては、ドラマの地下室や捜査本部も挙げられるし、われわれ視聴者が今おかれてる状況も挙げられる。本来の日常生活でも、コロナ自粛でも。

その意味では、ソルジェニーツィンを今読み直す価値はあるし、その言葉を目立たせたドラマにも価値があるだろう。それでは今日はこの辺で。。☆彡

ｃｆ．『レッドアイズ』第２話の暗号解読方法と英文～アルファベットを１３文字ズラした換字式暗号「ｒｏｔ１３」

　『レッドアイズ』７話バルザック引用「孤独はすばらしいが・・人が必要だ」は、半ば間違い（フランス語出典付）

　　　　　　　　（計　３１６４字）

　　　（追記５２字 ； 合計３２１６字）

芥川龍之介の遺作『歯車』の意味とイメージ、幻覚・閃輝暗点・車輪・ドッペルゲンガー（分身）・・

２０２１年・大学入学共通テストの国語の問題（第１問）で記事を書いた時、芥川龍之介の『歯車』という遺作を初めて知った。というか、どこかで何度か見聞きしてただろうけど、初めて本気で意識したというべきか。下は学研版の表紙。amazonより。

共通テストでの『歯車』は、「妖怪」を主題としてた他の作品に関する問題の中で少し参照されてた程度で、『歯車』に関する設問も簡単なもの１つだけ。解くだけなら、「歯車」とは何かとか、作品全体の意味とか考える必要はなかった。

要するに、「第二の僕」、芥川の分身・ドッペルゲンガー（独語 Doppelgaenger）を見た知り合いが２人いるようで、芥川自身は見てないものの、不安や不気味さを感じてる。ドッペルゲンガーは死の前兆ともされてるので。下の問題文は朝日新聞より。

それさえ分かれば、解答番号１２の答は、選択肢２となる。「『私』が自分自身を統御できない不気味な存在であることの例」とされてたのだ。つまり「私」自身こそ、近代的で最も身近な妖怪だ。その人気も抜群。それぞれの本人にとっては。

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さて、共通テストには書かれてなかったし、私も知らなかった（または覚えてなかった）が、『歯車』は芥川の遺作。１９２７年（昭和２年）、自殺した年に発表されてる。

ブリタニカ国際大百科事典には次のように説明されてた。「自殺寸前の凄絶な心象風景を、視野いっぱいに回転する歯車という印象的な幻覚を軸に描き、狂気の兆候を示すさまざまなイメージと運命的な不吉な暗合とが繰り返される。死を賭けて成功した不気味な美と戦慄の表現である」。

私が読んだ感想だと、大まかには合ってるものの、「歯車という印象的な幻覚を軸に描き」という表現は少し誇張だと思う。そもそも、「歯車」の幻覚（？）はあまり登場してないし、もともとの小説のタイトルにもなってなかった。

元の原稿には「夜」と書かれていて、芥川本人が「東京の夜」という題を消したと話すのを聞いて、佐藤春夫が「歯車」を勧めたとのこと。佐藤の「芥川龍之介を憶ふ」というエッセイに書かれていて、青空文庫でも公開されてた。

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とはいえ、「歯車」というネーミングは絶妙だ。当時の時代背景を考えても、世界的に機械化が進んで、『歯車』の数年後にはチャップリンの『モダンタイムス』が発表されてる。下はａｍａｚｏｎより。

大きな歯車とたわむれつつ翻弄される映像は、非常に象徴的。電子化された現代のデジタル社会でも通じるだろう。巨大で強力な謎のシステムが、人間を動かし続けてるのだ。ただし、古典的な歯車と違って、電子の動きは速すぎるから、目には見えない。

話を戻すと、芥川の小説の中で歯車はどのように描写されてたのか。序盤の説明だけがやや長めで、後は軽い言及が少しあるだけなので、序盤から引用してみよう。これも電子図書館・青空文庫より。

「・・・のみならず僕の視野のうちに妙なものを見つけ出した。妙なものを？──と云ふのは絶えずまはつてゐる半透明の歯車だつた。僕はかう云ふ経験を前にも何度か持ち合せてゐた。歯車は次第に数を殖やし、半ば僕の視野を塞いでしまふ、が、それも長いことではない、暫らくの後には消え失せる代りに今度は頭痛を感じはじめる、──それはいつも同じことだつた。眼科の医者はこの錯覚（？）の為に度々僕に節煙を命じた。しかしかう云ふ歯車は僕の煙草に親まない二十前にも見えないことはなかつた。僕は又はじまつたなと思ひ、左の目の視力をためす為に片手に右の目を塞いで見た。左の目は果して何ともなかつた。しかし右の目の瞼の裏には歯車がいくつもまはつてゐた。」

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この歯車について、少し検索すると、主に２つの説が主張されてるようだ。１つは精神病的な幻覚。当時の曖昧な用語なら、重い「神経衰弱」の症状。

もちろんそれは、小説内の他の多数の要素と合わせての総合的な判断だ。ヘビースモーカーだから、タバコの吸い過ぎによる中毒も関係してたかも。

芥川自身と重なる「僕」が主人公の私小説だから、単なる創作ではなく、作者の心の病がかなり重かったのかも知れない。「死」を軸に、あまりに多くの不吉な物事が連想でつなげられてるのだ。

第一章のタイトル、「レエン・コオト」、つまりレインコート。それを着た幽霊。狂人らしき女性。姉の夫の轢死（汽車を用いた自殺）。披露宴の肉の蛆（うじ）。部屋の鼠。目鼻のある歯車（精神病者の描いた画集）。フランス語「Le diable est mort」（悪魔は死んだ、死んでいる）・・・ｅｔｃ。

もし単なる創作なら、芥川は技巧派だから、要素を絞り込んだ上でもっと丁寧に関連付けるはず。あまりに多くの要素が曖昧につなげられてるので、作者の現実の不規則な症状も反映してると思わざるを得ないのだ。創作と現実の割合はともかく。

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ただ、その症状は精神的なものというより、視覚的な障害だという考えもある。「閃輝暗点」（せんきあんてん）。「閃光暗点」という用語を使った学術論文もあった。

日本語のウィキペディアでは、その説明の最初で芥川の作品に言及。その右横には、いかにも「歯車」的なアニメファイルもあったから、私も一瞬、「あっ、これか！」と思ってしまった。

ところが、そのアニメはわりと最近、２００６年に匿名の作者が作ったもので、本人の情報もなければ、他の項目での引用もなかった。英語・ドイツ語・フランス語のウィキにも使われてないので、「閃輝暗点」のイメージとみなすのは危険だろう。むしろ、『歯車』に影響された創作にも見える。

芥川の診断書などのデータも見てないことだし、ここでは、ある側面を説明する一つの仮説とだけ考えとこう。英語版ウィキでは「star fort」（星型要塞）の写真（下図）もあって、確かに歯車的ではある。しかし、仮にその視覚障害があったとしても、そこからこの作品の内容を説明することはほとんど不可能だ。

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そこで、他の角度から「歯車」を見直してみると、小説の冒頭が目に留まる。最初から早くも、「東海道の或停車場」や「列車」が登場するのだ。そして、第一章のオチのようなエピソードとして、姉の夫の轢死が登場。

１９世紀の初頭、汽車の元祖の図を見ると、本当に歯車が付いてたようだ。英語版ウィキより。

電車にせよ汽車にせよ、鉄道は今にいたるまで自殺の代表的な場所の一つだから、希死願望のようなものの表れとも見れるし、列車や駅に対する恐怖症の表れとも見れる。その歪曲や拡大は、自動車のタイヤにまで拡がってた。

さらに、歯車という部品の本質を考えると、他者、他のものとの機械的な連動を挙げられる。近親者の死、復讐の女神、自分の分身の登場といった個別の他者の背景には、より大きな外部、運命の流れと認識も感じ取れる。

そう考えた時、この小説の文体的な特徴を思い出すのだ。「（・・・せ）ずにはゐられなかった」といった類の、必然性の表現の多用。あまりにも型にはまった表現が目立つので、大作家の小説として不自然なほど。

しかし、その奇妙な多用も、行わずにはいられなかったのだろう。巨大な運命の歯車に強制される形で。グルグル、ギシギシ。。

そろそろ時計の針を動かす歯車も回り過ぎてるので、私も記事執筆を止めないわけにはいられない。芥川の遺書も考え合わせると、原題の「夜」は女性との密かな関係も意味していたのかも・・とか、数々の疑問や思いを残しつつ、今日の所はこの辺で。。☆彡

　　　　　　　　　（計　３０７４字）